前    言

        “山川之美，古来共谈。”
        中国人将山水作为审美对象有着悠久的历史，古人常用美好的品行比德山水，因而山水之乐又被誉为“仁智之乐”。人们通过登高临远，澄怀观道，静照忘求的独特方式，最终达到回归自然，与造化冥合为一的精神境界。这极好地诠释了中国人特有的审美方式与精神旨趣，深刻地体现了中华民族的文化特征。
        纵观画史，山水画在晋宋之际已初具规模，到唐末五代已然成熟。宋代，北方出现“三家鼎峙”的繁盛局面，南方则有“董、巨”等，名家辈出，百代楷模。元代山水画在传承中创新，达到抒情写意的高峰。明、清乃至近现代，更是派别林立，灿若星河。
        古人认为好的山水画必须具备“可行、可望、可游、可居”的功能，如此方臻“妙品”。现在，请与我们一起在壮丽的江山画图中登山、临水、揽胜；在如诗的意境中栖居、卧游……

第一单元    登山

        “崧高维岳，骏极于天。”
        中原地平，偶有山陵，卓然而立，直插云天。先人以为神迹，敬山拜山，盖出于此。及至人文觉醒，群山览遍，山之于人愈加亲近，变得可游可赏，亦可壮人胸怀。因而会有“会当凌绝顶，一览众山小。”的慨叹。
        由拜山到登山，是人认知山，转而认知自我的过程。人对山的情感，就像画家画山的视角，或平远，或高远，或深远，高低有异，远近有别，但终究延绵不尽，难以割舍，而所谓东岱宗，中嵩岳，南岣嵝，西太华，北玄岳，那些凝铸为地标的名山，早已成为国人关于这片土地最温厚的印象。

		五岳图卷 宋旭 明 绢本 设色 纵24.9厘米 横75.9厘米 故宫博物院藏         宋旭（1525-1604？年），字初旸，号石门山人。崇德人（今属浙江）。宋旭善诗，工八分书，通画史画论。其画基本面貌近吴门派，又有所变化。《明画录》称其“所画山水，高化苍蔚”，“名擅一时”。宋旭对苏松、云间等画派影响甚大。         《五岳图》分五段，裱为一卷，分别绘制东岳泰山、西岳华山、中岳嵩山、北岳恒山、南岳衡山在不同时间和天气的景象。陈继儒在题跋中评价此作“皆妙在张势。不以一木、一石、一泉、一壑争奇，非有画学者，其识未易到此。”与实景相比，虽在细节上未尽相似，却颇得五岳神韵和气势。
		武夷放棹图轴 方从义 元 至正十九年（1359) 纸本 墨笔 纵74.4厘米 横27.8厘米 故宫博物院藏         方从义，生卒年不详。字无隅，号方壶，不芒道人，鬼谷山人等，贵溪(今江西贵溪)人。道士。工诗文，善古隶、章草。画山水师法董源、巨然、二米，后自成一家。所作云山，大笔泼墨，苍润浑厚，取势奇险。《图绘宝藏》称其“画山水极潇洒，无尘俗气”。

第二单元    临水

        “秋水清无底，萧然静客心。”
        水有清灵澄澈，润泽万物的特性，亦是人们赖以生存的宝贵资源。中国人好比德于水，亦期待人们向“水”学习君子之道。孔子说水之性似德、似义、似道、似勇、似法……老子云：“上善若水”，皆言水有懿德。
        历代诗文，关于江河的诗句，俯拾即是。如“余霞散成绮，澄江静如练。”“江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。”“黄云万里动风色，白波九道流雪山。”营造了无数与江河相关的意境。
        在山水画史上，艺术家对长江、黄河、钱塘江、太湖、洞庭湖乃至东海等水系皆不惜笔墨对其进行描绘，留下了一幅幅、一卷卷的传世杰作。

		长江万里图卷 陈卓 清 康熙四十二年(1703) 绢本 设色 纵42.4厘米 横1400厘米 安徽省博物馆藏         陈卓（1633-？），清代画家。字中立，号晚纯痴老人。北京人，常住南京。他擅长画青绿山水，喜作青绿设色，兼工花鸟、人物。其山水画工细缜密，构图严谨，笔法细致入微，设色清丽淡雅。         款识：康熙癸未长夏，七十老人陈卓画         钤印：中、立、陈卓私印、中立
		巫峡秋涛图轴 袁耀 清 绢本 墨笔 纵173.5厘米 横97.5厘米 首都博物馆藏         袁耀（约生于康熙后期，卒于乾隆四十九年之后），字昭道，江都（今江苏扬州）人。工山水楼阁界画。笔墨严整，设色艳丽，与袁江同为清代界画代表人物。其画风峻异、幽奇，他与袁江把青绿山水推进到一个新境界。　         此图以细腻的笔法，描绘了巫峡秋景山水的壮观景色。图中楼阁以界画为之，工整秀丽。山石用小斧劈皴，画法精工。水墨滋润，浓淡干湿极富变化。构图繁复，景观开阔。         款识：巫峡秋涛。时乙丑小春，邗上袁耀画         钤印：袁耀（白文），昭道（朱文）