第三单元 传统出新
“传统派”是对活跃于民国北京画坛的某一批艺术家的习惯性统称，这一概念与当时致力于融合中西画法的“融合派”及彻底批判传统的“革命派”相对而生，并没有一个绝对的界限。“传统派”画家往往具有深厚的传统文化素养，熟练掌握古代的绘画技法，又能有自己独特的艺术创新，如齐白石、萧愻、萧俊贤、胡佩衡等人。还有一些画家，深刻了解中国传统文人画的本质，在当时革命性的批判风潮中，保持与弘扬文人画的精神，这一类画家，以陈师曾、姚华、余绍宋等人为代表。他们的作品，虽然深深扎根传统，但能在特定的时代背景中有所坚守、有所创新，在民国时期的北京画坛，是中国绘画的生机所在。
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民国
金城
山水
纸本设色
首都博物馆藏
金城 (1878—1926)，原名绍城，字拱北，号北楼，又号藕庐、藕湖渔隐，斋号墨茶阁，浙江湖州人。幼即嗜画，精于摹古，工山水、花鸟各科。1913年，他作为议员，曾倡议成立“古物陈列所”，保存和展览古代文物，是中国文博事业的先驱者；1920年以后发起成立“中国画学研究会”，并筹办多次中日绘画联合展览。
款题：平波渺渺接遥岚，瘦石长林一镜涵。黄叶满船收钓去，载将秋色过江南。北楼金城。
画家钤印：金城（白）、巩伯（白） |
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清
萧俊贤
仿石田翁松壑鸣泉
纸本墨笔
首都博物馆藏
萧俊贤（1865-1949），字厔泉，号铁夫、天和逸人，湖南衡阳人。曾任两江优级师范学堂国画教席（1906年）。民国初年居北京，曾担任中国画学研究会评议，任教于国立北平艺术专科学校并代理校长。晚年鬻画京沪。与胡佩衡、萧愻并称“二萧一胡”。学画肆力临摹古代作品，主张“先师古人，后师造化”，常纵游名山大川，探胜挹秀，化入笔墨。所作山水，雄浑严谨，气韵苍厚，人称“萧派”。
款题：仿石田翁松壑鸣泉。辛丑（1901年）秋七月。俊贤。
画家钤印：天和居士（朱） |
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民国
萧愻
仿王蒙山屋读易图
纸本设色
首都博物馆藏
萧愻（1883-1948），字谦中，号大龙山樵、龙樵，安徽怀宁人。曾参与发起“中国画学研究会”并担任会中研究员，任京华美术专科学校、北平艺术专科学校教授。初为姜筠弟子，常为其代笔，后学石涛、龚贤、梅清等，其画作在精研传统技法的基础上有所创新，形成“细笔彩萧”和“浓墨黑萧”两种面貌，多繁密构图，笔力苍劲。
款题：仿黄鹤山樵山屋读易图。萧愻。
画家钤印：萧谦中（白）、龙樵四十以后作（朱） |
结 语
近千年来，中国山水画作为一个独立画科一直在一个封闭的系统中自我发展、完善和变化着。明清以后，山水画虽然依旧延续着文人画的步调，但自清初“四王”重视笔墨技巧、探索空间形式开始，其所坚守“师古”的概念实质上是他们继承中国画传统后的努力创新。民国时期，由于社会的动荡兼西学东渐的时代背景，北京受到极大的冲击。各种社会思潮的影响也扩大到了艺术领域，这一时期的北京画家开始自觉的探索中国画的出路，他们面临着两种选择：一是继续深入传统寻求发展；二是打开眼界向西方学习。
深圳市南山博物馆此次与首都博物馆联合举办《烟霞寄兴——清代至民国北京名家山水画展》。展览以中国传统山水画的继承与创新为主题，结合清末民初变动的社会环境，从画家的生平背景入手，展现清代到民国这一时期北京画坛山水画的独特面貌。
编辑：叶萌
