前 言
安土敦乎仁，故能爱。
—— 《易•系辞》
从游荡的狩猎生活改变为定居的农业生活，人类安分于一块土地上
利用这块土地播植百谷、生养百畜，也利用这块土地制作需要的器物
由狩猎到定居，由陶器到瓷器，见证了人类从蛮荒到文明的历程
陶瓷艺术从萌芽到发展，直至今天，人们在开拓、创新的道路上越走越远
坚信着工艺为基础，艺术是灵魂；技术为手段，美才是本质
回归自然，回归生活，回归平淡，这是陶瓷的艺术本源，也是艺术的人性核心
第一单元 意趣
在陶瓷艺术的发展变革中，意趣始终占据重要地位。陶瓷本为实用之物，在这一根本前提下，从古至今的艺术家们更以表现美的意趣为追求。清新的生活气息与灵性的笔墨气韵交融，生动的山水田园与淡远的审美意境共生。无论是冷峭高洁的梅竹、挺拔磊落的松柏，还是春意盎然的海棠啼莺、春江月夜的竹外桃花，无不体现着追求美好生活的诗情画意。
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雨后图瓶•醴陵窑
刘劲松
湖南醴陵
作品以独特的构思和布局，通过娴熟的五彩技法的运用，化实象为空灵。整幅作品动静相宜、虚实相生，具有明显的乡土色彩和浓厚的生活气息。画面清新大气，层次丰富，让人感受到生命的勃发和力量的张扬。作品以个性化的艺术表现而具有鲜明的个人风格，极富感染力。 |
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鹤映华光翩翩红•景德镇窑
吴天麟
江西景德镇
作品系陶瓷粉彩装饰工艺，采取工写结合的表现手法，以“和合共生”为主题，表现了荷花具有内敛而不张扬，奉献而不索取，浊世中不随波逐流，默默地延续着自己的根本之品格及自洁的特性。洁白的丹顶鹤点缀在荷塘之中，整幅作品在意境上动静相应，意趣融洽，给人以美的艺术享受。 |
第二单元 空灵
中国古代空灵、简约、寂静的禅宗思想和哲学理念反映到陶瓷创作上，便是对清逸、隽秀、宁静、和谐的极致追求。把超越自然的简化、抽象、理念的内在表现，化为自由洒脱的艺术创造，生机与意蕴便油然而生。“花间一壶酒，独酌无相亲”，一壶一瓶之间，追求的莫不是物我相融、空透和谐。
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梅开五福瓶•德化窑
陈明华
福建德化
作品主体为梅花独放报春，梅花象征坚强、忠贞，有傲霜斗雪的气概，这种不屈不饶，顽强奋斗，不畏艰难的可贵品质象征中华民族精神。用梅花浮雕体现了作品高贵典雅，独具特色的风范，是东方艺术美的代表。德化白瓷胎质致密，无论是造型之优美，还是纹饰之秀丽，都给人以无尽美感与艺术享受。 |
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花开四季•唐山瓷
王玉岭
河北唐山
作品采用釉下五彩工艺，运用釉下五彩色泽艳丽，成瓷入目温润的特点，用水调色，用颜色釉点花，工艺和绘画结合。鸟儿是用工笔重工来画，与叶子和花形成鲜明的对比，面与线相连，画与瓷相溶。 |
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窑变太白樽•钧窑
晋晓瞳
河南禹州
作者以传统的太白尊为基础蓝本，在器物尺度上大胆突破，以手工制坯创作出高大的皇然大器，兼之由钧瓷柴烧工艺呈现出的窑变画面，精彩绝伦，宛如琉璃世界，梦幻般的天空，风舒云落、风卷云起，一派空灵画卷。 |
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月下潇湘紫砂壶
储集泉
江苏宜兴
作品在传统紫砂器的基础上作了较大突破，产生了符合现代审美的形式变化和光影变化，融入装饰后形成了诗化语言的唯美，同时又保存了紫砂器的稳重、典雅与功能效用。 |
第三单元 惟妙
传统陶艺发展到现代陶瓷雕塑的过程中，艺术观念走向个性与多元。艺术源于生活，线条设计是飘洒流畅还是曲折单一，色彩搭配是艳丽奔放还是素雅婉约，造型塑造追求写意还是讲究纪实，源自于作品创作主体的心灵轨迹、艺术感悟和审美情趣。“始于形似，止于神似”，“形具而神生”，这便是惟妙惟肖的陶瓷雕塑所产生的艺术感染力。
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花样年华•石湾窑
潘柏林
广东石湾
作品构图简洁而稳重，上海女人半坐半倚，神态悠闲舒适。身材高挑苗条匀称，白胎泥呈现出中国女性肤色特有的温润、细腻，衣纹整体简洁，却不失线条美，展现海派风格的同时，又凸显石湾釉色的魅力，无论从正面、侧面、背面望去，倩影纤纤，亦堪细赏。 |
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鲁智深•石湾窑
庞文中
广东石湾
作品采用线与面的艺术结合，使之既有整体感，又突出了人体结构，使粗犷、肥胖的人物身体具有健康优美之态。作品人物的衣饰施以透明白壁裂釉，花一般的釉裂纹状又使人联想到鲁智深的美誉----花和尚。釉色的若隐若现更烘托出一种场面格斗的气氛。 |
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欢乐时光•石湾窑
霍然均
广东石湾
作品表现了母鸡和小鸡们看到新的生命从蛋壳里诞生时无比欣喜的情景。鸡蛋和稻草运用了特殊的技艺，使人产生深刻的印象。 |
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蝶梦•潮州窑
吴维潮
广东潮州
作品是一件既传统又现代的瓷塑，形式感强，线条流畅。通过点线面有序穿插，流动感强。采用高温烧成的还原焰烧制，并施釉上彩。以彩蝶点缀装饰，主题突出，形象优美典雅，瓷质晶莹。 |
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白菜与七星瓢虫•景德镇窑
张呤玲
江西景德镇
“瓢虫系列”体现了艺术中最本质的“真、善、美”，对生活中最常见的动植物投之于关怀和爱，赋之于生命，是一组超写实精细瓷雕。作品是该系列中的一件，用超高白瓷泥进行双面塑造，着色深浅变化得当，叶脉清晰，转折变化自然。点睛之处在于雪白的叶梗处缓缓爬行着一只黑红相间的瓢虫，使整个泥制火烧的象形瓷雕富有动感和生命气息。 |
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蓬莱•宜兴紫砂
徐秀堂
江苏宜兴
作品的创作灵感源于卢仝的茶诗“.... 两腋习习清风生，蓬莱山，在何处，玉川子乘此清风欲归去”，把紫砂厚重的材质表现得如此灵动，仿佛有风即可腾空而起。采用主体紫泥粉红泥的表现手法，使陶塑的形色更加丰富，具有动感。 |
第四单元 变幻
个性的宣泄、传统的承袭、多元素的杂糅，现代陶瓷艺术重视和演绎了传统陶瓷文化的风格，并在传统工艺技法的传承中不断赋以创新思想。在冲突、碰撞和融合的时代大背景下，现代陶瓷艺术更多地在启发人们去思考和发现，给予生活无限的热情和动力。
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油滴盏•建窑
孙建兴
福建建阳
作品为手工拉坯成型，釉面的花纹为斑点状，像夜空中的点点繁星，也像水面上漂浮的油珠。釉层表面呈现出金银色金属光泽的圆点，形状大小不一，有如浮油入水状，金属结晶斑，圆而大。 |
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纸NO1•德化窑
苏献忠
福建德化
一张张洁白无暇的纸一层又一层叠压在一起，纸似乎是无限的，同时又是井然有序的。作者把白瓷坚硬的属性赋予在柔软又轻薄的纸上，这种感官的反差不仅是艺术家高超技艺的集中体现，更是对艺术家内心世界的影射——坚硬里带着柔软，柔软就是坚硬，柔软和坚硬，如此融合，如此真实，又是如此的诗意。 |
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秋栖玉露微图方瓶•景德镇窑
周鹏
江西景德镇
作品以鹭鸶为主题，运用新彩和粉彩相结合的表现手法。布局巧妙，姿态皆具，且穿插呼应有致，有较强的视觉冲击力。 |
结 语
新中国成立以来，中国陶瓷业发生了深刻的变化。陶瓷业从完全的手工生产方式逐步走向工业化，具有传统特色的窑口和工艺得以恢复和弘扬，现代陶瓷设计不断发展并产生了一批陶瓷艺术家。20世纪90年代之后，现代陶瓷艺术作为一种新的艺术形式在国内逐渐兴起，进一步丰富和发展了中国的陶瓷文化。
本展览集中展示了全国一百余位陶瓷艺术大师的作品，择一事，精一技，终一生，多年来，他们兢兢业业、勤勤恳恳在陶瓷艺术这块土地上默默耕耘，把多种工艺融合在一起，把传统技艺发挥至极致，反复烧造，积极探索，追求至善至美的精神境界。
艺无止境，学海无涯。致敬作者，致敬新时代！
编辑：叶萌
