文艺复兴时期，艺术缓慢但稳定的朝着世俗化的方向发展。宗教在城市生活中虽居于重要地位，但并不妨碍文艺复兴时期人位于宇宙中心的观念。圣人们被给予人性化的表现，上帝和人类之间的新平衡在艺术中得到新诠释。宗教主题的绘画不只是用于教堂，富有的市民阶层也用它们装饰宅邸里的私人礼拜堂和走廊。
        艺术家将现实生活引入到这些宗教绘画中，对宗教题材进行人性化的阐释。他们还常常直接根据真实的人物或动物画素描。圣母子题材的绘画变成了对母性的一种自然和真切的描绘，死去基督的躯体更像是一个年轻男子的真实身体，有时看上去像一尊古典时代的雕像；画作中的圣徒可以具有普通男女的面容和神情。在教堂主祭坛上的画作中，神圣人物通常被描绘在气派的室内空间里或风景中。
        此外，房屋设计和室内装饰风格日益古典化，还有很多古典神话和历史故事题材的绘画装饰其中。

		圣家族与圣安娜 多梅尼科•阿尔法尼（佩鲁贾，约1480-1553年后） 1510年 木板混合媒介 佩鲁贾，翁布里亚国家美术馆         这幅画描绘了小耶稣全家，外祖父母和小圣约翰。阿尔法尼依照挚友拉斐尔从罗马寄来的素描，于1510年时绘制了该作品。拉斐尔通过包含比例关系的素描指导阿尔法尼如何绘制主要人物。拉斐尔在幕后的设计揭示出两人深厚的友谊。这是阿尔法尼接到的首个重要订单。他在佩鲁贾执业数十年，画风一直受到拉斐尔的影响。
		圣母子和圣彼得、亚历山大的圣凯瑟琳、圣阿加塔和圣保罗 卢多维科•迪安吉罗和西尼巴尔多•伊比 1509年 木板蛋彩 佩鲁贾，翁布里亚国家美术馆         这幅作品是意大利贵族家族礼拜堂中传统祭坛画的代表。构图以宝座上的玛利亚和小耶稣为中心，两侧的四位圣徒分别为彼得、亚历山大的凯瑟琳、阿加塔和保罗。构图与佩鲁吉诺和拉斐尔的作品相像。基座上的文字标明完成日期，还有两位画家的签名。他们是从获得这项委托的画家艾乌塞比奥•达•圣乔尔乔处接手这个订单的。

结        语

        “文艺复兴是一次人类从来没有经历过的最伟大的、进步的变革，是一个需要巨人而且产生了巨人——在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代。 ”

——恩格斯，《马克思恩格斯选集》第三卷