前言
汲取本色的瓷土，注入汩汩清澈，一涓细流的瓯水，再溶于火，窑匠们用沿着山麓而建的“龙窑”，成就了大自然最具生命力的青色。虽不及彩瓷的绚烂夺目，更不及青花的独领风骚，但其单釉的简洁清澈，却更显生命原色——简约自然富有质感的素静之美。
“龙泉青瓷”被誉为青瓷之翘楚。不仅仅在于它跨越多个时代，是一个历史悠久，窑址分布广泛的名窑，更在于龙泉青瓷将大自然优雅的青绿色融入晶莹的釉色里，这种温柔敦厚、委婉含蓄的青绿更符合古人对于崇尚清淡高逸的道德品质的追求。以玉比德，以玉喻色，“色清如玉”的龙泉青瓷是中国“道器并重”的典范之一。
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青釉刻莲瓣纹碗
南朝
浙江省龙泉市田镇下堡村出土
龙泉青瓷博物馆藏 |
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南朝
苍翠茂林之间，山峦连绵之处，江浙地区从商周、三国直到两晋、南北朝，窑火不熄，技艺相传。真正青瓷的出现，则要追溯到东汉越窑的创烧。经过了三国、两晋、南北朝的发展，龙泉接过越窑系的薪火，走向青瓷烧造的极盛时代。
莲花是佛教艺术题材之一。南朝时，由于君王的推崇佛教大兴，青瓷中常刻划仰莲装饰碗、盏等器物外壁。莲花纹环绕器物表面，如盛开状。莲花还是中国传统文人高洁志趣的寄托，中国传统文化中莲花的内涵与佛教圣物的含义完美结合在这一装饰纹样中，成为中国传统装饰图案的一部分并流传至今。
宋
龙泉窑的名声鹊起离不开从此发源的瓯江。这个僻处山区的民窑，由于兴起较晚，无论是器型还是工艺无不受到周围越窑、婺窑、瓯窑的影响。随着宋朝海外贸易的兴盛，入海的瓯江为龙泉带来海外市场的热销，使它迅速发展壮大，在整个南方青瓷系列中独领风骚。南宋时期，柔和淡雅的粉青釉和可以媲美翡翠的梅子青釉创烧成功后，青瓷工艺推向顶峰。凝炼大方、明朗精致、青如美玉的“青瓷时代”就此开始。
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青釉五管瓶
宋
首都博物馆藏
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青釉盘口弦纹瓶
宋
四川省什邡市宋代窖藏
四川博物院藏
胎白致密，施粉青色厚釉，温润如玉。瓶身自上而下装饰七道或紧或疏的凸弦纹，除此别无他饰，简洁大气，宋代尚古之风盛行，器皿造型装饰多追前代，此器型恰合宋代文人士大夫复古的追求以及崇尚清雅的艺术品位。
根据目前考古资料的研究，此种瓶式后传至领帮日本、韩国。有学者根据日本室町时代花道书籍插图推测此器有花器的功能。 |
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青釉洗式五管器
宋
四川省简阳市东溪镇园艺场宋墓出土
四川博物院藏
胎质灰白细腻，施粉青色厚釉，仅圈足足端无釉。据研究，有学者认为此“五管器”为一种灯具，南宋时龙泉窑出现的新器型。北宋时景德镇窑曾生产相似形制的多管灯，装饰华丽的莲瓣纹、花草纹，不同于龙泉窑同类产品的典雅沉静。 |
元
一条陆上“丝绸之路”展示了辉煌的盛唐气象；一条海上“丝绸之路”证明了元朝海纳百川的开放、多元与包容。龙泉窑瓷器正是借助了元代水陆便利，对外贸易发达的东风，从大窑、溪口这些地处偏远的窑址中走出，向瓯江、松溪两岸的城市扩展，进而外销。与此同时，那些原有的“中国制造”为了迎合西方人的欣赏和审美，装饰和器型在融合了“中国风”的基础上都有了很大的创新。菱口盘，荷叶形盖罐，印花、贴花，带有褐色斑点的装饰都是这一时代的新特点。
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青釉缠枝花卉龙纹棋子罐
元
四川博物院藏
器身采用贴花装饰：盖顶面贴龙纹，盖沿装饰一圈朵梅，罐外壁贴缠枝牡丹纹一周，近底处双弦纹间贴朵梅式鼓钉纹。全器施釉及底，罐、盖口沿处无釉。
该器物与耀州窑出土的一件北宋青釉刻花小罐在造型和图案布局上极其相似。耀州窑小罐出土时装有黑白两色棋子，推测这类小罐应是做棋子罐使用。 |
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褐斑高足杯
元
首都博物馆藏
褐色点彩是元代龙泉窑流行的一种装饰手法。制作方法是用毛笔蘸取掺有紫金土或其它高含铁量原料的彩料点画在青釉上，烧成后呈褐色，与青釉交相辉映，别有一番风味。 |
明
随着青花瓷日渐兴盛，青瓷也迎来它的落幕之时。失去了宋龙泉的梅子青、粉青那种柔和光润有如美玉的色调，代之以发黄闪绿的青色。虽然釉面薄而透明，光泽度强，但觉刺目。同时，釉下刻花的装饰更显浮华。而这一切也许都要归咎于明中后期，朝廷对于海上贸易的严密控制，使这依靠外销，名声斐然的青瓷品种最终没有逃脱衰落的命运。
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青釉花卉纹盖罐
明
四川省成都市前进机器厂出土
四川博物院藏
龙泉窑自南宋时期开始烧制这种丰肩弧腹的大型盖罐。元明时期这一传统被发扬光大，装饰技法推陈出新。元代盖罐多雕刻窄长仰莲瓣纹于罐体一周；明代罐盖主要分荷叶边和圆边两种，多用刻花或剔地刻花的手法表现牡丹、荷花、菊花等花卉图案，下腹刻窄瓣仰莲纹。
元明时期龙泉窑盖罐多为拼接底：底部无底，另置盘、洗状坯件架接于底部，上釉烧成时釉结为一体。 |
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仿官窑贯耳瓶
明
首都博物馆藏
瓷器仿铜器是中国陶瓷艺术的一个传统题材，贯耳瓶是仿汉代青铜器投壶而制。南宋之后，龙泉窑应官家的需要生产仿官窑作品，可以推断出当时龙泉窑技艺水平已经与官窑相当。这件明代仿官窑贯耳瓶口部包金属扣，束颈，鼓腹，圈足略外撇，颈、肩部装饰弦纹两道，仍带有宋代遗风。 |
窑口标本
它们是不起眼的碎片，没有完整器物优美的造型。正是它们残破的断面，让人直观看到胎体的颜色，釉层厚度，胎釉结合的情况，进而可以判断标本所在窑口的用料和工艺，成为研究龙泉窑的标本，是学者们眼中的瑰宝。
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青瓷素面碗标本
明(永乐)
浙江省龙泉市小梅镇大窑枫洞岩窑址出土
龙泉青瓷博物馆藏 |
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青瓷刻牡丹纹菱口盘
明（洪武）
浙江省龙泉市小梅镇大窑枫洞岩窑址出土
龙泉青瓷博物馆藏
枫洞岩窑址出土的洪武菱口大盘造型、尺寸、图案布局几乎一致，而盘心主题图案有折枝牡丹、折枝芙蓉、岁寒三友、洞石花卉等多种，同中有异，和谐统一。此类大盘还曾漂洋过海，土耳其托普卡帕宫就有相似藏品。
此类龙泉大盘与景德镇御窑厂生产的洪武时期青花菱口大盘不论在造型、纹样、纹饰布局甚至尺寸方面都如出一辙，显然出自统一的“官样”。
元明时期，龙泉窑、景德镇窑为适应近东伊斯兰地区穆斯林盛食物于大盘围坐而食的风俗，特制了数量众多的大盘。后渐为国人所喜爱。 |
结束语
明代中期走向衰落的龙泉青瓷，在清前期逐渐消失，但其艺术风格却影响深远，甚至后起的景德镇亦开始仿稍龙泉青瓷。文脉相传，窑火不熄，消失了上百年的龙泉青瓷在新中国陶瓷工艺美术师的手中恢复了风采。2006年，龙泉青瓷烧造技艺被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。今天的龙泉青瓷在继承传统工艺的同时，不断创新，从釉色配方到器形创造，更趋向于现代人的生活和审美需要。龙泉青瓷仍存在于人们的生活之中。
