文森特•梵高（1853-1890）
自画像，1887
纸板油画
阿姆斯特丹国立博物馆藏
        梵高于1886年来到巴黎，并对克劳德•莫奈等人的法国印象派绘画技法产生浓厚兴趣。他试图采纳印象派画家们生动的色彩和自由的笔法。然而，由于梵高穷困潦倒，没钱雇模特写生，他只好把自己当成模特，并且在一种最廉价的材料——硬纸板上作画。

乔治•亨德里克•布莱特纳（1857-1923）
马火炮部队，1885-1886
布面油画
阿姆斯特丹国立博物馆藏
        布莱特纳痴迷于军事操练和骏马这两个绘画题材，最喜欢捕捉他们的动作。在这幅画中，布莱特纳以宏大壮观的场面表现了运动中的事物。马匹驮着骑手从沙丘斜坡上飞奔而下，仿佛径直向你冲来。马队后部被布莱特纳用虚化的方式处理，仅仅是一片黑色与黄色的笔触。

爱德华•卡尔森（1860-1941）
北荷兰省的农庄，约1890-1899
布面油画
阿姆斯特丹国立博物馆藏
        卡尔森经常一头扎到阿姆斯特丹郊外写生。他在那里发现了这处被宽阔沟渠围绕着的荷兰农庄。沟渠中可以行船，宛若联系交通的“街道”。和其他艺术家不同，卡尔森并不青睐光线和动态。相反，他喜欢一种平静的氛围，用柔和的秋光、半秃的树木和静止的水面进行表达。

威廉•德•茨瓦特（1862-1931）
瓷盘中的苹果，约1880-1890
布面油画
阿姆斯特丹国立博物馆藏
        在19世纪末的荷兰，中国瓷器非常受欢迎。这幅静物画中，一件装饰有“万历”年款的瓷盘成为表现对象。盘子被桌布褶皱微微抬起，以至于里面的苹果受到光线照射，形成该画的焦点。德•茨瓦特用黄、蓝这两种对比强烈的颜色来突出效果。

伊萨克•伊斯瑞尔斯（1865-1934）
海滨骑毛驴的女孩，约1890-1901
布面油画
阿姆斯特丹国立博物馆藏
        阳光明媚的日子里，三个女孩子骑着毛驴沿北海海滨行进。这是荷兰现代生活带来的一种新型消遣方式。艺术家运用了从巴黎印象派画家那里学来的流畅潇洒的笔触和五彩缤纷的色彩。这种技法在画面中强调出无拘无束的氛围。

伊萨克•伊斯瑞尔斯（1865-1934）
商店的窗户，约1894-1898
布面油画
阿姆斯特丹国立博物馆藏
        一对夫妻站在阿姆斯特丹一座儿童服装商店的窗户前，正透过玻璃看里面的衣服。汽灯的发明使城市街道能够变得如此美丽，让伊斯瑞尔斯迷恋不已。他用粗犷豪放的笔法和见棱见角的色块渲染那些被光线集中照射并按色彩与尺寸摆放的衣服。

威廉•威森（1860-1923）
水罐里的羊须草，约1916
布面油画
阿姆斯特丹国立博物馆藏
        这幅画说明威森表现不同材质物品的技法有多么高超。光线从左侧洒向静物。在反射作用下，白色的草绒被黑色背景衬托出轮廓。与带有光滑釉面的陶罐相比，羊须草呈现出缎面般的柔和光泽。

泰蕾兹•施瓦策（1851-1918）
利奇•安辛格肖像，1902
布面油画
阿姆斯特丹国立博物馆藏
        利奇•安辛格是活跃于20世纪初的女性艺术家群体——阿姆斯特丹乔佛斯的一员，擅长画人物肖像和带有玩偶的静物。这幅引人注目的肖像画的作者是她的姨妈泰蕾兹•施瓦策——阿姆斯特丹著名的肖像画艺术家。她通过把绿色与红色这两种互补色堆放在一起制造了强烈的色彩效果。

伊萨克•伊斯瑞尔斯（1865-1934）
雪地中的姑娘，约1890-1894
木板油画
阿姆斯特丹国立博物馆藏
        画面上的两个阿姆斯特丹姑娘是一座工厂或作坊里的工人。她们正站在白雪覆盖的街道上，头裹御寒用的围巾。这是一幅速写油画，两个姑娘看起来正准备继续往前走。画家让她们穿上黑色与红色的装束——其中一个穿黑衣服戴红围巾，另外一个穿红衣服戴黑围巾。这种颜色分配方法创造出韵律感和整体感。

威廉•威森（1860-1923）
冬景，1895
布面油画
阿姆斯特丹国立博物馆藏
        这幅全景画展现了荷兰东部地区白雪皑皑的景色。画面上的村庄是画家威森当时生活的地方。该画由三个平行的部分组成，分别采用了白、灰、棕色调。通过最大限度地减少色彩并简化构图，画家给作品赋予了萧瑟寒冷的质感。一切似乎都诉说着压抑肃穆的冬季氛围。

乔治•亨德里克•布莱特纳（1857-1923）
木鞋，1884-1885
布面油画
阿姆斯特丹国立博物馆藏
        木鞋是荷兰的传统鞋类，通常受年轻人和老年人青睐。画中这个年轻女孩穿着一双木鞋，正在欢快地前后摆腿。她就像一个拥有新鞋的孩子，看起来非常得意。这幅画的题目把我们的注意力吸引到那双木鞋上。画家布莱特纳在整幅画上使用的这种木头颜色也能达到突出木鞋的效果。