序 言：

        北京是举世闻名的历史文化名城，在中国历史长河中，作为千年帝都，凝聚着中华民族数千年的文化艺术结晶。“北京文物精品展”荟萃最具有艺术观赏价值、最富有北京文化特色、最能体现中华民族历史文化风格的艺术精品，展示源远流长、博大精深的北京历史文化，呈现灿烂辉煌的中华文明。

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第一单元（瓷器艺术）

流光溢彩 古都瓷艺

        瓷器是中国古代伟大发明之一，中华文明的象征。精湛的制作技艺和悠久的历史传统，展现出中华民族特有的审美意境。自辽宋以后中国瓷器进入了辉煌时期，至明清时期达到巅峰。各地著名瓷窑，尤其是景德镇官窑的瓷器精品，犹如万川归海，汇聚在古都北京。各民族艺术融合创新，在品种、造型、纹饰、用途等各个方面，都展现出中华民族瓷器文化艺术的精美绝伦和卓越成就。此展区精选最具特色的瓷器珍品，展示代表世界古代瓷器制造最高水平的中国瓷器艺术。

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第二单元：（佛教造像艺术）

神形具备 自在庄严

        佛教造像艺术从古印度传入中国内地，历经一千六百余年的发展，其造像风格不断演变，日趋中国化，并形成了风格独特的中国佛教造像艺术。元明清时期，在封建帝王的支持与倡导下，佛像内容更加丰富，形式日臻完美。在中国艺术百花园里，它以其特有的文化艺术，深刻影响了与中国文化基本精神相通的民族审美心理。造型与风格多样的佛教造像，凝结为厚重的文化内容，以其鲜明的佛教特色独领风骚，成为弥足珍贵的历史文化积淀。或古朴典雅，或雍容华贵，或精巧别致，风格各异，成为意蕴丰富的艺术品。展览汇集精选的汉地和藏传两系佛教造像，反映出中国佛教造像艺术和制造发展的历史脉络，展现了融合各族文化造像的艺术风采。

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第三单元：（玉器艺术）

晶莹剔透 秀美天工

        中国玉器文化源于先民对美的追求，是中华民族独特的文化现象。古人以玉为君子五德的体现，渗透于伦理道德之中。辽金时期，北京玉器表现出草原民族对中原文化的仰慕与追求之情。元明清时期延续了对玉的崇敬，以陈设、玩赏为特色，实用功能更为普及。特别是清代，宫廷专办，良匠云集，精品荟萃，玉器技艺发展达到空前水平。都城内外玉作星布，构成专门从事玉器制作的行业。20世纪中叶以来，玉器文化既继承了传统的技艺，又赋予了时代的特色使其焕发出更加绚丽的光彩。

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第四单元：（金银器艺术）

华贵绚丽 雍容摇光

        金银器在世界各民族历史中都占有特殊的地位，它是权力、地位、财富的象征。中国金银器制作历史悠久，风格繁多，用途多样。从帝王王冠到民间饰物，金银器在皇家贵族、官吏豪绅，以至布衣百姓各个阶层中都广泛使用。最精美富丽的金银器，历来为帝王所专有，用于祭祀、庆典、封赐。古都北京金银器制作艺术，尤其是辽代以来的帝王贵族用器，制作华贵精美，技艺绝伦，显示出中国金银器制造工艺的精美绝伦。

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第五单元（传统工艺 文房珍玩 竹木牙角 纺织品）

雕龙琢凤 织金铺秀

        中国手工艺制作技艺源远流长，其萌生于人类的社会生产生活活动，成长在人们对美好生活的不断追求与探索中。数千年历史长河中，在城市文化生活的需要和统治者的享用欲望促进下，不断发展丰富，成为了门类繁多，行业分工明细，风格独特的中华传统工艺艺术。古都北京是王公贵族居住之地，清廷专设机构，聚拢各地奇珍异巧，造办文房用具、漆竹牙角、织锦缎绣等供其享用。京城内外，各类作坊林立，传统手工艺品制作技艺日益发展繁荣。20世纪以来，北京现代工艺艺术在继承创新进程中创造出各种精致优美的作品，为古老的北京传统工艺增添了新鲜的时代风采。

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第六单元：（书画艺术）

第一部分：（书法）

意气贯通 笔墨乾坤

        中国书法艺术在几千年中华文化历史长河中，以汉字为依附，以其独到的书写方式，幻化出万千气象，在其所形成的艺术世界里，凸现出中国人尊崇的美学极致，书为心声。书法艺术植根于中华民族深厚的沃土之中，独特的审美意识和奇妙手法，展示了中国人最本质的精神世界，民族精神、华夏魂魄，宛若黄河之水在心中流淌，抽之不去，具有无以伦比的艺术魅力和表现力。中国书法艺术是在民族文化沃土中产生的一朵独特的艺术之花，是中华民族文化中的瑰宝，在世界各民族中都是独一无二的。此展厅精选中国书法最杰出的代表作品，荟萃历代宫廷珍品典藏，展现历代名家墨宝所体现的中华文明风范。

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第二部分：（绘画）

水墨丹青 神韵荟萃

        中国绘画艺术源远流长，根植于中华沃土，历经数千年的砥砺研磨，成为中华传统文化的突出代表。画家们通过山境水情的抒发，花鸟精神的挥洒，纵情展露中华民族的风骨品节，并以其辉煌的成就在世界绘画艺术发展史中独树一帜。五代两宋辽金时期，北京绘画在继承北方传统的基础上日渐与中原传统文化交流融合，宫廷绘画颇有发展，文人绘画开始成熟。元代更大范围地融会了南北方的绘画传统，宫廷绘画与文人绘画在北京发展，涌现出各民族的著名画家，形成愈益影响全国的新风格。明代恢复两宋宫廷绘画与民间趣味相结合，在北京形成了恢宏严整而水墨苍劲的宫廷画风，并与浙派朝野呼应。清代绘画在帝王重视下，宫廷职业画家和文人画宫廷化的词臣画家的绘画空前发展，涌现出众多的杰出画派、画家。难以数计的优秀作品，代表了中国古典绘画艺术的最高水平，是世界艺术宝库中的奇葩。20世纪后，近现代艺术家的传承与创新，使中国绘画艺术呈现出新的篇章。

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第七单元：家具艺术

清式书房原景陈列，文物一堂清式家具

        中国家具经过不断地变化、演进和发展，到清康熙至嘉庆的百余年间，是古代家具历史上的兴盛期，也是清代家具发展的鼎盛期。家具的造型、结构、品种、式样，都有不少的创新，生产技术也有所进步。从雍正年开始，家具新品种、新结构、新装饰不断涌现，如折叠式书桌、炕格、炕书架等。在装饰上也有新的创意，如黑光漆面嵌螺钿、婆罗漆面、掐丝珐琅等。另外用福字、寿字、流云等描画在家具束腰上，也是雍正时的一种新手法。乾隆时期，家具生产达到了高峰，并给后人留下了大量的传世珍品。这些家具，材质优良，作工细腻，尤以装饰见长，多种材料并用，多种工艺结合，充分展示了盛世的国势与民风。这些盛世家具风格，与前代截然不同，代表着清代的主流，被后世称为“清式风格”。 此展厅精选汇聚其中最具特色的一组，构成清宫廷王府级规制的书房原景陈列。

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