梨园公会，这个梨园人精诚团结、群泽明训的行会组织，曾是北京戏曲行业繁荣一时的象征。从晚清时的“精忠庙”到民国时的“正乐育化会”、“北京梨园公益会”，再到解放前夕的“北京梨园公会”，会址不断变更、会首轮换更迭，留给后人的只是字里行间的记述和老梨园人的回忆，实物难以寻觅。
        如今，呈现在我们面前的几十方曾经悬挂在会馆中不同时代的匾额，记录了北京戏曲从“花雅争胜”到“京剧一枝独秀”的发展历程。匾额中所镌刻的三千多名演职人员，或生旦净丑，或场面衣箱，才是梨园春秋的主角，他们创造了梨园的春秋往事。让我们穿行于这些斑驳的老匾去倾听梨园趣事，菊坛佳话，追忆北京梨园界1888年至1946年的风风雨雨，品味梨园人曾经的辛酸苦辣。

第一部分 国粹悠扬——字里行间中的盛誉

        京剧发展成熟的历史虽然仅有二百多年，但她海纳百川的开阔胸襟，使其成为了中国戏曲的集大成者。南北戏曲的融合，使人们在京剧中可以看到其他剧种的身影：昆曲的细腻情感，徽调的含蓄婉转，秦腔的粗犷大气，梆子的独有韵味……而京剧融合、发展的景象就如同中华的历史一样，足以证明中华文化的绚烂多彩。曾有过万人空巷景象的京剧是文化积淀的产物。伴随着各种戏曲的起起落落，京剧创造了无法比拟的成就，其剧目之丰富、表演艺术家之多、剧团之众、观众之广、影响之大，均居全国之最，被誉为国粹。

音韵悠扬 贾俊峰 书 音乐科同人 敬献 1944年 北京文博交流馆藏 说明：戏曲演出团体内部各个方面的工作人员，归纳起来，在过去被称为“七行七科”。所谓七行，就是七行演员；而七科则是演员之外负责与演出相关的各项事宜的人员组织。此匾中所记录的129位音乐科同人即为七科中一种，主要负责音乐伴奏的文武场乐手，包括鼓师、琴师、大锣、小锣、铙钹、月琴、三弦等伴奏。

第二部分 统领梨园——行会牌匾上的美名

        旧时戏曲艺人为了维护整个梨园行的一些公共利益，供奉共同的行业祖师而设立了梨园公会。这种行会组织最大的特点就是对外为广大艺人谋福利，对内解决戏曲艺人之间的纠纷，在整个行业内有着很高的认同度，因此，所选会首也是行业内德高望重、艺事精纯的大家。梨园公会还承担着道德监督者的角色。除了恪守社会一般的道德准则外，更制订了成文的则例，来维护本行业道德规范，约束艺人的行为，使梨园行这样一个在当时社会地位低微的行业受到外人更多的尊重和理解。

梨园新馆 时慧 书 1936年 北京文博交流馆藏 说明：梨园公会据传建于明末清初，具体时间已不可考。张次溪先生认为最早的梨园会馆建于右安门内陶然亭西南，而王芷章先生则考证建于精忠庙内。但随着时代的变迁，梨园公会会址几经变迁。上个世纪三十年代，有名家筹资，于樱桃斜街中路复建馆址，被称为“梨园新馆”。故此匾挂匾时间为1936年农历九月。

第三部分 德高艺湛——名伶艺苑中的典范

        历史上每一位京剧大师，不仅有着卓尔不凡的精湛技艺，更有高尚的艺品艺德。京剧早期的程长庚之所以能担任“精忠庙”庙首几十年，就在于他待人宽厚、严于律己、秉公无私的人格品性；鼎盛时期的梅兰芳之所以能取得艺术上的卓越成就，将京剧推向世界，就在于他有着“德厚者流光，德薄者流卑”，“技高艺高，不如德高”的认知和信念。因此，每一位希望成就一番事业的艺人，都会重视自己德行的修为，以达到与艺术上的完美结合。

		荷荫怀德 1943年 北京文博交流馆藏 说明：这块匾中出现了当时最富盛名的“四小名旦”——张君秋、李丗芳、毛世来、宋德珠。张君秋师从各家，唱做俱佳，其中王瑶卿对其影响最大；李丗芳，嗓音洪亮甜润，扮相雍容华贵，故有“小梅兰芳”之称；毛世来，有“筱翠花”之号，擅长演花旦戏；宋德珠，博采众长，形成自身“美、媚、脆、锐”的独特风格。
		谨言慎行 1927年 北京文博交流馆藏 说明：此匾在诸多牌匾中式最为特殊的一块。从匾左手落款便可知此匾为殿佑臣、周建安等七人受罚时所捐赠的。按梨园行的规矩，农历三月十八日为戏子和官工日期，这一天要祭祖师爷，而且不准唱戏，决不许违犯。违犯者要受到惩罚。受罚人捐此匾以警示自己日后勿再犯。