首都博物馆--展览回放

    安东尼·高迪(1852-1926) ——一位20世纪西班牙最杰出的建筑家，他把巴塞罗那当作自己挥洒的舞台，尽情地放纵他一个个天才的设想，为巴塞罗那，更是为世界留下了贵尔公园、米拉之家、巴特略之家、圣家族教堂等18件不朽的建筑杰作。
    此次由西班牙国家对外文化推广署和中国首都博物馆共同主办的“高迪的世界——建筑、几何和设计”展从建筑本身入手，将高迪所理解的几何形体，乃至建筑师的设计理念进行展示，让观众看到这位建筑大师将自然与技术完美结合的思想脉络、观察视角和审美情趣，从视觉艺术的自由和严谨的几何、力学两个方面理解建筑艺术。
    希望通过展览能让观众对建筑艺术和设计本身有更多的了解，在视觉的享受中思考人居环境与自然的关系。

    展览时间：2007年6月1日——8月2日
    开放时间：9：00—17:00（16:00停止售票，周一闭馆）
    展出地点：首都博物馆地下一层临时展厅（A厅）
    主办单位：西班牙国家对外文化推广署
               中国首都博物馆
    制作单位：西班牙国家对外文化推广署
              巴塞罗那市政府文化局
    协办单位：西班牙外交与合作部
              西班牙文化部
                西班牙驻华大使馆
              塞万提斯学院

安东尼·高迪(1852-1926) 生于离巴塞罗那不远的加泰罗尼亚小城雷乌斯的一个铁匠家庭。1878年，高迪获得建筑学学士学位。他是个疯狂的建筑师，很难给他的作品分类；其作品独特，手法大胆，有强烈的视觉冲击感，高迪的建筑范围广泛，包括宫殿、住宅、教堂、学校、纪念碑和花园等，他同时他也为这些建筑设计家具、地板、灯和彩色玻璃窗。高迪总是使用不同的建筑材料和造型，以创新的手法解决实际问题。他的建筑作品有17项被西班牙列为国家级文物，3项被联合国教科文组织列为世界文化遗产。

几何
谈到高迪和他的建筑，就一定要提到空间几何。空间几何看上去是那样的简单，但是却难以用语言进行解释。从青年时代起，高迪就对这些门学科痴迷不已，以至于影响了他的一生。当他发现（不是发明）了由直线运动产生的曲面，如双曲面、锥曲面等等，他找到了一个令人激动的探索领域。虽然高迪的灵感来自于生物和自然界的形态，但是他所有的作品都暗含了严格的公式、计算，将艺术与技术完美地结合。

高迪设计的地砖

特瑞莎学院内部走廊

设计
尽管高迪接受并负责了一些重要的建筑项目，但他从未放弃从整体上诠释自己的作品，因此，高迪不遗余力地投身于设计楼房及其他可补充的方面。任何时候他都注意家具或图案的构成、装饰，尤其是它们的用途、结构、感官效应和舒适性，所以高迪被认为是提倡人因工程学的先驱之一，从他对家具和包铁（门把手、器物把手、窥视口等）的选取上就可见一斑，这些大家在此次展览上都可以欣赏到。

毫无疑问，高迪的国际声名有一部分归功于摄影师，尤其是从上个世纪50年代起，建筑师们开始重视并传播它的作品。摄影师们被高迪作品展现出来的纷繁造型所吸引，成为他们竞相追逐的目标之一。
走近高迪的最后一代中，应突出指出的是拉斐尔·贝尔卡斯（巴塞罗那，1959）。他用独特的手法、内外交融的方式，把人们带入高迪作品的心脏地带，在各个空间亲身感受其氛围、灯光和色彩。就像在此次放映中大家看到的一样，贝尔卡斯以现代、启示、特别是智慧的眼光，以前所未有的视角为人们诠释了建筑家高迪。

    18世纪的欧洲仍然是农业社会，在机器大工业生产方式之前并没有工业设计，当时的设计活动主要是基于手工业为的活动，主要服务于贵族阶级。为了满足王权、教会和新生资产阶级的奢华需求，设计上出现了矫饰的、人为做作的风气。18世纪末，社会日益两极分化，伴随着工业化的进程，手工艺人的设计和民间艺术的生产方式逐渐遭受威胁。
    19世纪初，欧洲各国先后完成了工业革命，大批工业产品出现在市场上，这种批量生产、价格低廉的产品在消费中占据了优势地位；另一方面，手工艺人仍然以手工的生产方式为权贵生产消费品，因此出现了普通百姓日用品缺乏设计，而贵族用品奢华繁复的面貌。这两种极端对立的情况导致了艺术与技术的分离。伴随着大机器工业带来的传统生产方式丧失、工人失业等新的社会问题的出现，许多知识分子对工业化产生了仇视甚至恐惧的心理。过分装饰、矫揉造作的维多利亚风格的蔓延、机器工业化的来临成为摆在设计家面前的严重问题。
    19世纪末，一场名为“工艺美术”运动的设计运动在英国发起，并迅速蔓延到整个欧洲和美国。艺术家们对矫揉造作的维多利亚风格进行了强烈的批判，同时，面对日益强大的工业化风格，艺术家们希望重新掀起对手工艺的重视，放弃传统的装饰风格，转而向自然界寻找装饰元素，意图恢复中世纪以前的装饰风格。在“工艺美术”运动的感召下，19世纪末20世纪初的欧洲和美国掀起了一场规模更加宏大、影响范围更加广泛、试验程度更加深刻的“新艺术”运动。“新艺术”运动波及了十余个国家，从建筑、家具、服装、平面设计一直影响到绘画和雕塑领域。“新艺术”运动同样反对矫揉造作的装饰风格和工业化风格，但与“工艺美术”运动相比，“新艺术”运动完全放弃任何一种传统装饰风格，完全走向自然风格，强调自然中不存在直线，没有完全的平面，在装饰上突出表现曲线和有机形态。
    高迪正是西班牙“新艺术”运动中的一个代表人物。

    高迪的艺术及地位

    高迪本人相当平民化，他觉得自己是一个平民，一个普通人，他的民主思想十分明显。高迪的第一个项目是给工人设计的住宅——玛塔罗工人集体住宅。这个项目在1878年的世界博览会上为高迪赢得了声誉。
高迪的设计分为几个阶段：
    第一阶段为“摩尔风格”阶段，作品带有8世纪摩尔人占领西班牙时所带来的阿拉伯建筑风格，代表作为1883年至1888年建造的文森特府。
    第二阶段为“新哥特”风格和“新艺术”风格的混合，代表作有圣特蕾萨修道院、卡勒基修道院等带有飞肋、尖拱顶的建筑。
    从中年开始，高迪逐渐摆脱了单纯的哥特风格的影响，逐步走出了自己的风格。高迪认为世界上不存在直线和平面，他从自然界中的动、植物外形汲取元素，并将这些几何外形与科学的结构相结合，追求自然的装饰风格与对机器工业的反叛。他的新风格具有有机的特征，无论建筑的外表还是内部，包括家具都尽量避免直线和平面，其代表作有米拉之家、巴特洛公寓等。
    高迪去世之前主持修建的圣家族教堂至今尚未完工，但它已经成为巴塞罗那的标志。高迪的建筑作品有17项被西班牙列为国家级文物，3项被联合国教科文组织列为世界文化遗产。