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傅抱石 携琴访友 设色纸本 立轴 105×65.5cm

　　    出版：《傅抱石全集· 第一集》，第103页，广西美术出版社，2008年3月。
　　    著录：一、《傅抱石年谱》，第93页，上海书画出版社，2012年12月。
　　    二、《江苏画刊》总第204期。
　　    三、《典藏》总第58期。
　　    四、《美术报》总第165期。

　　    朵云轩2014年秋季艺术品拍卖会将於12月17日至19日在上海四季酒店隆重举槌。作为全国拍卖市场的中流砥柱，朵云轩在今年的秋拍中，继续秉承诚信为本、拍品为王的经营理念，以海派艺术为支点，洞鉴古今、通达南北、辐射全国，还悉心奉上几批得自沪上及江南老藏家的同一上款精品，把这席绚烂华丽的艺术品饕餮盛宴作为对广大藏家朋友们长久以来支持朵云、信任朵云的最佳回馈。大幕徐徐拉开，静候每一位有缘人。

　　    傅抱石，我国近现代美术史上成绩斐然的一代山水画大师，以其渊博的文化学识、深厚的笔墨功底、非凡的创造力，开创了独树一帜的山水画艺术风貌。郭沫若先生将他与齐白石并称为“南北二石”，视之为我国绘画南北领袖。此次2014年秋拍有幸征集到傅抱石先生的《携琴访友图》，此图为傅抱石先生1943年在金刚坡时期的代表风格。《携琴访友图》纵106厘米，横65.5厘米,展开作品映入眼帘的是：峻岭雄峙，清涧飞泻，松风拂着衣襟， 格外具有高古超逸的气息。1943年是先生佳作层出的一年，他先后在重庆和成都举办个展，著名的《洗手图》、《观画图》、《湘夫人》、《竹林七贤》、仿石涛《游华阳山图》、《夏山图》、《巴山夜雨》等，皆出於此年。

　　    傅抱石自1939年至1946年间，一直居住於重庆金刚坡下的农舍，先生曾这样描述过：“我住在成渝古道旁，金刚坡麓的一个极小的旧院子里，原来是做门房的，用稀疏竹篱隔作两间，每间不过方丈大，高约丈三四尺。全靠几块亮瓦透点光线进来，写一封信，已够不便，哪里还能作画?不得已，只有当吃完早饭之后，把仅有的一张方木桌，抬靠大厅放着，利用门外来的光作画，画后，又抬回原处吃饭，或做别的用。这样，我必须天天收拾残局两次，拾废纸、洗笔砚、扫地抹桌子都得一一办到。”就是在这样的环境下，先生於1942年(壬午)在重庆举办了“壬午个展”，作品百件尽是期间所做，画展的自序中，他引用了石涛的诗，又说：“我对画是一个正在虔诚探求的人，又说过，我比较富於史的癖嗜。因了前者，所以我在题材技法诸方面都想试行新的道途;因了后者，又使我不敢十分距离传统太远。”先生乃性情中人，大约喜酒后纵笔挥洒，痛快淋漓，他用的是土皮纸，毛且有韧性，格外增加了沧桑感和野莽的趣味。先生有句名言：“大胆落笔，细心收拾。” 除了体会他大气磅礴的气势之外，还要品他的细部收拾之微妙，如泉口的处理、云烟的烘染，尤其是点景人物的安排，真是恰到好处，更移不得。傅抱石早年得石涛“我用我法”影响顿开茅塞，更因欣赏石涛“搜尽奇峰打草稿”的思想，取号抱石。先生在艺术上崇尚革新，常将山峰的顶峰伸出纸外或顶着画纸的上边，不留空间，这样的形式打破了传统的格局，形成遮天盖地的磅礡气势。先生又把水、墨、色融合为一体，在满纸上下充塞山峦树木，形成整体的结构。

　　    此幅《携琴访友图》在画面上可以观赏到先生运用了传统皴法中最不规律、最自由、也是最洒脱的两种—“乱柴皴”和“乱麻皴”，并加倍的用水晕染。在此之外，傅抱石不断探索自然的新法，以“破笔散峰”表现山石纹理以及峰峦结构。此举拓展了中国画用笔的表现范围，在山水皴法上无疑是一个重大发展，形成了留名后世的“抱石皴”。正是这样具有强烈个人风格的艺术风貌，形成了颇为藏家看重的“金刚风韵”。

　　   此图另有亚明题的诗堂，及先生之子傅二石边跋。傅抱石高弟萧平在得见抱石先生的《携琴访友》此图后激动不已也提笔边跋“真迹无疑”。他的传统来自宋元和明末诸家，尤其是先生不拘一格的笔墨情态;他的探求则表现为“应用大块体积分配画面”(徐悲鸿语)以及山石皴法的纵放和创造。这是真正的推陈出新，或曰借古开今!

（信息收集、编辑：杨璠）