来源：新快报(广州)

展览现场

齐喆 初夏第一阵微风

杨国强 白床

        南岸至尚“广东当代中青年艺术展”引起业界广泛关注,许钦松高度评价:

        作为生活中最私密的物品之一,床本来与艺术看似毫无关系,但“床”这样一个承载梦与思想的物品或者称为场所,却似乎成为了孕育艺术的地方。“与艺术上床——广东当代中青年艺术展”似乎在为我们解答着这其中奥秘。中国美术家协会副主席、广东省文联主席、广东省美协主席、广东画院院长许钦松表示,“艺术的起源跟 床 有极大的关系,艺术家离不开这张 床 ,他的思想,他的生活,他的所思所想都在这张床上。”

        收藏周刊记者 梁志钦 韩帮文

        艺术家秀出了自己的特点

1        1月11日,不少人沉浸在双十一的购物疯狂中,而另一边热爱艺术的文人雅士则相约到了南岸至尚美术馆参加一场别开生面的展览开幕活动——“与艺术上床——广东当代中青年艺术展”。记者在现场看到,过千平方米的展厅被划分出6个以卧室为主题的展览空间,并配以与作品风格相匹配的床,俨然一个个极具艺术品味的家居卧室空间。

        中国美术家协会副主席、广东省文联主席、广东省美协主席、广东画院院长许钦松形容:“这是一个能够秀出自己特点,别开生面的展览。”他强调,艺术的起源跟“床”有极大的关系,艺术家离不开这张床,他的思想,他的生活,他的所思所想一切都在于这张床上。展览呈现的只是艺术家的作品,但是作品背后的故事,很多人并不知道,因此, 要了解艺术品,就必须了解艺术家,要了解艺术家,就必须了解这张床,因为床体现了整个生命的一切, 只有了解了艺术家的一切,对艺术品才有更深层次的理解。

        许多思:为中青年艺术家搭建推广平台

        简介

        许多思 南岸至尚美术馆馆长

        收藏周刊:对于这次展览所挑选的艺术家,你们是基于怎样的考虑?

        多思:在挑选艺术家这个环节确实作了几个考虑,首先,作品的展示方式上和艺术成就一定是非常优秀的。第二,由于主题是“与艺术上床”,这背后隐含着一个时间段,就是晚上八九点之后到次日早上的六七点之间,如果在第一个标准的基础上的艺术家,所创作作品的时间与我们主题所限定的时间相符合,也是考虑的标准之一,第三个则是我们更加倾向中青年艺术家,希望为他们搭建一个推广平台。

        光是在选定艺术家这个环节,就花了将近2个月,最后才确定了齐喆、杨国强、郑峰、孙慈、张钰沆和肖飞等六位中青年艺术家。

        收藏周刊:理论家以前都是在幕后,这次您把他们请到台上,让他们与艺术家直面交流,这是出于怎样的考虑?

        许多思:由于平常的展览更多的是群体性展览,大部分策展人或者理论家难以深入挖掘每一位艺术家背后的创作故事,所以这一次我们邀请了六位理论家一对一对话六位艺术家,希望能通过这种方式,让观众更深层次地了解艺术。

        收藏周刊:南岸至尚美术馆不少展览都极具创意,例如之前的“相守——广东画坛艺术伉俪展”以及“属于我们的8090年代——至尚艺术派对”都让人耳目一新,您能说说美术馆的定位吗?

        许多思:首先,在艺术品的选择方面,我们主要是侧重架上艺术,尤其中国传统水墨。第二类就是学术类的,这里的学术主要是指展览策划方面的细致与深入,强调的是观众观展的体验,如同我们目前所说的“用户体验”一样,观者的感受也非常重要。目前不少展览都比较缺少考虑这一点,我们将会借鉴更多国外一些体现效果比较好的展览策划理念。

        另外,我们还将会与更多的品牌商合作。民营美术馆始终要解决运营问题,我们开始探索出与品牌商之间达到互相共赢的合作方式,希望这方面能成为日后民营美术馆持续发展的方向之一。

        齐喆:作品就是艺术家的精神床铺

        齐喆

        广州美院教授,硕士研究生导师。

        床对我来说,是一个很放松的地方。我的床头随时扔着很多书,当然不是深度阅读,因为一读进去大脑会兴奋,让我更难入睡。面对“床”的概念,我先会想到梦。我睡觉时会做很多离奇的梦,我的作品中或许有意无意会出现梦的一些痕迹。我觉得梦对创作的影响是潜在的,深层次的,我喜欢夏加尔的画,很大程度就是因为他的画像梦。我对这次展览主题的理解是:对艺术家来说,作品就是他精神的床铺,寄寓着最深入、隐秘、自我的想法。

        创作是我释放压力的一个有效的方法。因为版画是拿刀来刻的,我偏爱斜刀,喜欢用撕的手法,获得极其锐利挺拔的线条。一刀一刀切入木板中,那种切入感,那种撕裂感,然后是剔除感,其实就是一种精神调解的方式。

        我在这次展览展出的作品是《青岚》系列,青岚是一种很美妙的境界表达:青是指充溢生命力的季节之色泽,岚是指律动自由的风之气息,合起来就是指初夏山间的第一阵微风。我的版画创作,一直有两条大的脉络。一条是中国传统文化的当代化阐释,比如说我的《书版》系列、《古物》系列。另外一条脉络就是我这些年一直在做的,表现的是这个时代中的青年人的情绪、态度和他们的生存方式。我觉得艺术创作不应该是直指目标的,它应该有点曲径通幽的感觉,顺着一条微妙的抛物线到达你的终极目标。我关注社会,但我的创作却和时代、社会保持了一种似远还近的距离感。

        我一直想让我的版画像小剧场话剧一样,每演一场都有不同,每一场都有新的激情和变化。在刻与印的阶段中寻求这种限制性、制作性较强的画种中的偶然性和即时性。我愿意做一个斯文的反叛者,希望我的画作能产生定向的社会影响力和渗透力,阐释一种语言无法说清的理想,一种姿态和立场,逐步完成从边缘到主流的递进,从单调到丰富的呈现,用实验不断激活我对版画创作的热情。

        作为艺术家,我希望通过与理论家的交谈,发掘自己作品最好的一面,进而梳理自己的专业脉络,搭建专业的架构,提升自己作品在学术上的高度。一般来说,艺术家普遍感性、敏锐、善于用视觉图像呈现观点态度,而理论家就更需要理性、全局感以及思维的条理性。艺术家和理论家之间具有很强的互补性关系,理应能好好沟通,通过交谈,互有触动,各有启发,相互碰撞中会产生意想不到的结果与回应。当然,两者间拒绝沟通的也不在少数,或者,用对抗瞬间的应激反应来呈现两者之间的关系,某种程度上也可以理解为另一种沟通方式。

        杨国强:绘画是提出问题的方式

        杨国强

        2012年毕业于中央美术学院油画系,获硕士学位。

        我更多的是在我的一种私密空间去画,需要我去表现它。因为一张作品可能达不到我真正要表达的那种东西。那么我在这个场景里面,就选取了这个人物。我画的可能是别人,但是实际上这个人物更多的是我内心的人物。

        我挺喜欢海子的《面朝大海,春暖花开》。我当时看到这句话,就特别有感触。当一个人面对很辽阔的物象的时候,心灵深处便是一种解放、一种解脱。这更像我自己在一个室内的封闭环境在发呆、在无聊、在思考,而内心早已春暖花开。所以,我觉得海子所面对的并不一定是真正的大海,可能是一堵白墙。白墙也有一个无限遐想的空间;或者躺在一张白床上。因为当一个人独处的时候,那么面对墙或者床就会有一个无限的遐想在里面。

        其实我还是比较封闭的。比如说在表达我自己真正内心的时候,我可能就是很难用我自己的语言把它表达出来。因为在本科创作的时候,可能不是很成熟。包括现在,我认为我的绘画还不是很成熟。我觉得还有很多空间再重新定位或者重新去营造。

        绘画发展到今天,我觉得更多的是一种提出问题的方式,而非解决问题的途径;应该是一个过程,而非一个结果。面对物象,艺术家不是说直接把这些东西直接表达出来,他应该有另外一个方向去延伸。

（收集、编辑：王蕾）