来源：中国文博网摘录

        艺术品市场热钱涌动，伴随成交额的步步高升，“新出炉”的假字画也纷纷浮出水面，甚至有研究者悲观估计，市场上真品和赝品的比例是2∶8。高度成熟的制假(制造赝品)、造势(宣传炒作)、拍假(拍卖赝品)、假鉴(出具虚假鉴定书)、护假(为赝品辩护)的完整链条大行其道。从古至今，“真”与“假”的问题与字画交易形影相伴，业内人士疾呼“打假”，但并没有否定古代字画中精品伪作的艺术价值。

        皇帝也造假字画

        据报道，追本溯源，历史上许多皇帝最早推动了书画赝品的生产。

        王羲之《兰亭序》就是名作仿制的一个典型案例 。《兰亭序》原稿一直被王羲之视为传家之宝，为王氏后代收藏，传至第七代时被唐太宗李世民“骗”入朝廷。唐太宗得《兰亭序》后，对王羲之书法推崇备至，敕令侍臣赵模、冯承素等人精心复制摹本。他将这些摹本或石刻摹拓本分赐皇族宠臣，当时这种“下真迹一等”的摹本亦“洛阳纸贵”。

        此外，还有欧阳询、褚遂良、虞世南等名家的临本传世，而原迹据说在唐太宗死时作为殉葬品永绝于世。今人看到的是《兰亭序》的“唐人五大摹本”。

        有研究者认为，唐太宗发起的兰亭“唐人五大摹本”，不应界定为真正意义上的“假字画”，而北宋徽宗赵佶开设的“皇家画院”则批量生产了诸多临摹画作。

        宫廷画院始于五代，盛于北宋、南宋。宋徽宗开创了瘦金体书法，还为画院制定了完整制度，形成了精致华丽的“院体”风格。在绘画学习中，他十分重视古人“格法”，命人每旬将宫廷收藏的两幅名画押送到画院供大家临摹学习，现藏台北故宫博物院的《芦雁图》就是在“传移摹写”下产生的精品摹本。

        书画伪造逐渐形成规模

　随着明清经济的发展，民间艺术市场日趋繁荣，民间以盈利为目的的书画伪作大量出现，书画伪造技艺也越来越高，最终在一些地方形成造假“产业群”，“苏州片”成为赝品制造的“典范”。

        “苏州片”起自明代吴门画派的兴盛和当地经济的繁荣，有钱人附庸风雅，慕名购画，因而出现许多画匠专以制作假画为生。为了提高造假的专业水平，他们开始分工合作，或专攻书画，或专攻印章，或专攻树木，或专攻山石，最终形成书画名作的复制行业。他们生产的复制画，后被称为“苏州片”。

        “苏州片”数量多 ，流传范围广，全国各地的博物馆都有收藏，许多还流传海外。其中有些精品还骗过了皇帝，被钤上“乾隆御览之宝”、“嘉庆御览之宝”等皇家收藏印玺。

        “近水楼台先得月”，有些“苏州片”就出自名家的后代亲友及弟子之手，如王涞仿好友沈周的画，吴三江仿其外祖父祝允明的字。

        “老货”不同于“新货”。时下“苏州片”仍在各种交易市场频频现身，几可乱真又绝非真迹。有专家认为，这些摹品临摹技艺高超，一切遵照原作，不露模仿痕迹，不能简单地等同于现在的高仿工艺。

        专家认为，从古至今，在文物鉴定过程中，许多“精品”伪作的价值往往不亚于真迹，从文物保护的角度看，岁月无情，纸绢寿命大约千余年，保存得再好，也会自然消失，这些乱真的复制品可在最大程度上传承文物原件的文化信息。

        据介绍 ，藏于北京故宫博物院的顾恺之《洛神赋图》卷，台北故宫博物院的唐寅《溪山鱼隐图》卷等画，或是宋代摹本，或是师友代笔之作，皆属假画，却都成为博物馆镇馆之宝。

（信息收集、编辑：王蕾）