有人说，京剧艺术是以演员为中心的艺术。特别是随着名角挑班制的确立，名角有自己专门的琴师、鼓师，有属于自己私有的行头，有自己专门的化妆师
——旦角多有梳头师傅，生行则有衣箱师傅。这样一来，这些名角就有条件与自己的班子合作，在演出剧目，唱腔，服装等方面进行改革，另辟蹊径，创作出适合自己演出，又被广大观众喜闻乐见的作品。京剧流派就是指流派创始人在他们的唱腔和表演中，在他们所独创的剧目中，在他们所塑造的一系列的人物形象中，所体现出来的不同的艺术个性和鲜明风格。得到了观众的喜爱、同行的赞许和模仿，其中特别是由于后学者的师承和学习模仿，使得流派创始人的艺术，得以推广开来，流传下去，从而形成流派艺术。
主要的旦角流派
梅派：
创始人梅兰芳：（1894——1961），旦角演员，名澜，字畹华，轩名缀玉。原籍江苏泰州，生于北京。祖父梅巧玲为京剧名旦，“同光十三绝”之一。伯父梅雨田是京剧琴师。父梅竹芬，青衣演员，早亡，母亦早亡，由伯父抚养成人。八岁学戏，九岁师从吴菱仙学青衣，十岁登台。1913年首次在上海演出，初演压轴戏《穆柯寨》，受到上海观众赞赏。1914年再次来到上海演出，后与程砚秋、荀慧生、尚小云并称“四大名旦”。在长期的舞台实践中，兼容前辈所长，擅演青衣、花旦、刀马旦，并与王瑶卿一起将三者融为一体，形成“花衫”一行。二三十年代，多次应邀出访日本、美国、苏联，受到世界各国人士的热烈欢迎与高度评价，是第一个把中国戏曲艺术传播到国外并获得国际声誉的艺术家。抗日战争时期，身居沦陷区，蓄须明志，拒绝演出，一直坚持到抗战胜利，表现了崇高的民族气节。1949年应邀参加第一届全国人民政治协商会议。曾任中国文学界联合会副主席，中国戏剧家协会副主席，中国戏曲研究院院长，中国京剧院院长。著有《梅兰芳文集》，《梅兰芳演出剧本选集》，自传《舞台生活四十年》。
《霸王别姬》：霸王别姬的故事广大观众并不陌生，《霸王别姬》原名《楚汉争》，是不折不扣的老生戏，美人虞姬，只是一个小小的配角，是男人战场厮杀之余的点缀。当时的演员是杨小楼和尚小云，然而，这出连演两天的酣畅淋漓的大戏并未引起什么反响。后来，齐如山看到这出戏，他把两天的戏大幅删减，合成一天，略写了刘邦，突出了虞姬，塑造一个既刚烈遒劲又柔情万种的中国古代妇女形象，从而成为传世佳作。梅兰芳后，他的弟子言慧珠、杜近芳都擅长这出戏。
《宇宙锋》：宇宙锋，本是一把宝剑的名字，本是匡家家传的宝物。可恨秦王无道，赵高专权，从匡家盗走宝剑，企图刺杀秦二世，事败后又嫁祸匡家，匡家满门抄斩，只有匡洪之子匡扶逃出，从此亡命天涯。话说匡扶之妻，正是赵高的女儿赵艳容，丈夫逃走，不得已回娘家居住。却偏偏被秦二世不经意瞥见，要纳为妃子。赵艳容断然不从，却又无法逃脱，于是在哑奴的暗示下一路装疯，从家里疯疯癫癫直上朝廷，骂皇帝无道，骂父亲专权，嬉笑怒骂，发尽一肚子的不平之气。看了梅先生的演出，再看其他人的，你就明白了艺术家和演员的区别。梅先生扮演的赵艳容，面对奸诈的父亲和昏庸的皇帝，疯疯痴痴，却又义正言辞，一个弱女子，戏弄皇帝于股掌之间，需要怎样的勇气？而面对自己一心想帮助自己却又有口不能言的哑女，却又在镇定中透出一丝焦虑，自己这样装疯卖傻，到底能不能瞒天过海，赵艳容心中也是没谱。而“金殿装疯”过后，赵艳容确信自己终于安全，终于在面向哑女的那一瞬间，露出了不易觉察的微笑。然而，躲过这一劫以后，夫妻能不能团聚，匡家的命运究竟如何，又留给观众无限的想象空间。
程派：
创始人程砚秋（1904——1958）旦角演员。原名承麟，后改“承”为“程”姓。早年艺名程菊农，继改名艳秋，字玉霜。1932年起，易名砚秋，改字御霜。满族，北京人，早年家贫，六岁起从荣蝶仙学戏，十一岁登台，青春期倒仓，得到学者罗瘿公的帮助，广泛涉猎文学与各种艺术。1919年拜梅兰芳为师，工青衣花衫兼刀马旦，1922年仅十八岁便开始独立挑班。继承传统而不拘泥于传统，学王拜梅而不囿于梅、王的艺术风格，独辟蹊径，勇于革新，最终自成一家。抗日战争时期，屡次拒绝为敌伪演出，隐居北京西郊青龙桥，荷锄务农为生。晚年主要致力于总结传授艺术经验和戏曲理论研究工作。
《锁麟囊》：什么叫做富贵穷通一瞬间？看过这出戏，恐怕每个人都能理解了。故事不算是太复杂。富家女薛湘灵出嫁，途中遇雨，与贫家女赵守贞的花轿相遇，亭内促狭，只有二人独处亭中。湘灵见赵守贞哭哭啼啼，询问缘由，见守贞悲叹家境寒酸，于是慷慨解囊，把自己心爱的陪嫁锁麟囊送给守贞。谁知世事难料，登州大水，湘灵与家人失散，逃难莱州，昔日富家小姐不得不沦落到当地富绅卢家为奴。一日陪卢家小公子玩耍，意外发现楼上小屋里竟供奉着自己当年的锁麟囊！话说当年分手后，赵守贞夫妇变卖了囊内的珠宝，置办家产，苦心经营，终于富甲一方。看到当年的嫁妆，湘灵百感交集，赵守贞不忘旧恩，帮助湘灵夫妻母女团员。记得1924年四大名旦第一次评选时，程砚秋的上榜理由首先是因为他的唱功。凄凄惨惨间，又让人回味无穷。而要体味程砚秋的唱功，最好的范本就是《锁麟囊》。从娇滴滴的富家小姐，到他人奴仆，其中的三昧，恐怕出生于旗人家庭的程砚秋正有体会。
荀派：
创始人荀慧生：（1900——1968），旦角演员。名词，又名秉超、秉彝，字慧声，号留香，艺名白牡丹。直隶人。幼年家贫，随父流落至天津谋生，被卖给梆子花旦师傅庞启发为“私房徒弟”，实际上沦为家奴。荀慧生以巨大的毅力和耐力，坚持每天练功，最终唱念做打无一不精。1910年随师进京，先后搭庆寿和、义顺和、鸿顺和、天庆和等梆子班，后入北京正乐科班学京剧，演花旦、刀马旦。曾与尚小云、芙蓉草合称“正乐三杰”。后被称为“四大名旦”之一。1931年“九?一八”事变后，拒绝去东北为日本占领者和汉奸演出，并多次举行义演，筹款慰问抗日战士，曾自组荀慧生京剧团，足迹遍及大半个中国。历任北京市戏曲研究所所长，河北省梆子剧院院长。
《红娘》：俗话说，“十旦九荀，十荀九红”，甚至有人说“无荀不红”。《红娘》，从《西厢记》改编而来，故事的主角从张生崔莺莺变成了红娘，故事的主题也从歌颂矢志不渝的爱情转化成歌颂成人之美的善良。《红娘》大概是我国知名度最高的京剧段子之一，几乎所有喜欢听戏的人都会哼哼一段叫张生，但是，也因为它广为人知，演员在演出中要出新出彩，才更为不易。这出戏，除荀慧生外，有名的演员有张正芳、孙毓敏，秦雪玲等。
尚派：
创始人尚小云：（1900——1976），旦角演员。名德泉，字绮霞，曾名尚三锡。直隶人。1905年投李春福门下学戏，工老生。1909年入北京正乐科班坐科，初学武生，后改老生，再改青衣，兼演刀马旦。1914年被评为“第一童伶”，与荀慧生、芙蓉草并称“正乐三杰”。十七岁出科，改名尚小云。受教于王瑶卿、孙怡云、陈德霖等。1917年赴上海演出，与孙菊仙合作，演出《三娘教子》，声明鹊起。1927年自组协庆社，后为“四大名旦”之一。1937年自办“荣春社”科班。以“春、荣、长、喜”排名，培养学生二百余人。建国后历任陕西省京剧院院长，中国戏曲学校艺术顾问。
《祭塔》：四大名旦中，尚小云是最难学的。学习尚派的人，天赋要求极高，要有青衣的唱功，还要有刀马旦的英气。《祭塔》中，尚小云饰演白娘子。话说白素贞当年被法海压在雷峰塔下，几十年不见天日。许仙含辛茹苦把儿子许士林抚养成人，终于儿子得中状元，到雷峰塔祭拜母亲。白素贞闻声，出来相见，母子相见，悲喜交加。这是尚小云青衣戏的代表作。除传统青衣外，尚小云还擅长武戏文唱，这方面的代表作是《昭君出塞》，本剧出自元杂剧《汉宫秋》，舞蹈性极强。戏剧表现出偌大的朝廷，没有一位男子来面对压境的强敌，却偏偏要把弱女子送上遥远的边疆。昭君越是英武，越显得凄凉，在男尊女卑的时代，却不得不让女子撑起即将沦落的国土，这不能不说是一种悲哀。
主要的老生流派
谭派：
创始人谭鑫培：谭鑫培（1847——1917）老生演员，曾演武生。本名金福，字望重。因堂号英秀，人又以英秀称之。湖北江夏县（今武昌）大东门外田家湾人。其父谭志道，工老旦兼老生。谭鑫培幼年随父到北京，11岁入小金奎科班习武丑，后改武生及文武老生。出科后搭永胜奎班演出。23岁搭三庆班，以演《神州擂》、《三岔口》、《白水滩》及"八大拿"等武生戏为主。曾傍程长庚演《青石山》马童，得"大老板"赏识，委以武行头。在《同光十三绝》画中，谭鑫培是唯一的武生演员。程长庚去世前，开始复演老生，颇受程的赏识。程长庚去世后，改搭四喜班，声誉日隆。谭鑫培曾师事程长庚、余三胜，并向张二奎、卢胜奎、王九龄问艺，博采众长化为己有，终成一家，与汪桂芬、孙菊仙被誉为"新三鼎甲"，并成为京剧史上第一个老生流派——谭派创始人。其唱腔改变了老生唱腔的直腔平调，增加了花腔，巧腔，创造了闪板、耍板技巧，丰富了老生唱腔的艺术表现力和形式美。
《定军山》是一出三国戏，取材于《三国演义》第70和71回，是讲三国时期蜀魏用兵的故事。建安廿年，即公元215年，曹操平汉中，并派大将夏侯渊、张郃等留守，驻兵定军山和天荡山各隘口。刘备趁曹操立足未定，同年率将进兵汉中，老将黄忠打败了驻守天荡山的张郃后，又勇夺定军山，经法正指点，夺得定军山以西的挡箭牌山的山头，踞高临下，直取夏侯渊，夏措手不及，被黄忠腰斩，从而夺得了定军山。不仅如此，1905年中国第一部无声电影面世，这部电影的名字就是《定军山》。虽然只有短短的几分钟，却是中国人第一部自己的电影，“菊坛泰斗”谭鑫培和电影挂上了钩。现在，谭家已是第七代传人了，后继有人。谭鑫培的唱腔，以富于感情，苍凉忧郁取胜，主要传人有余叔岩，言菊朋等。
马派：
创始人马连良：（1901——1966）老生演员。回族，北京人，字温如。父为门马茶社业主，喜爱戏曲，社中有票房，北京名票常出入于此，马幼年受到熏染，九岁入喜连成科班，先习武生，后改老生，私淑贾洪林。十岁登台，颇得好评，有“小洪林”之称。十八岁出科，继续求师问艺，揣摩谭鑫培、余叔岩的艺术，并向孙菊仙、贾洪林、刘景然等请教。其博采众长，融会贯通，自成一家。与周信芳并称为“北马南麒”。建国后，1951年从香港返回北京，历任北京京剧团团长，北京市戏曲学校校长等职。其代表作编有《马连良演出剧本选集》行世。
《失街亭》：马连良本是谭鑫培的亲传弟子，从谭派发展而来，由谭派的以唱为主，发展到唱作并重，表演清新飘逸，有令人远绝尘寰之感。《失街亭》取材于《三国演义》，话说魏蜀交兵，司马懿进逼汉中。诸葛亮派人守街亭，马谡求战。谁知他至街亭刚愎自用，将营帐扎在山顶，最终被司马懿切断水源，断了后路，痛失街亭。常与《空城计》和《斩马谡》合演，称为《失?空?斩》。
主要的小生流派
叶派：
创始人叶盛兰：（1914——1978），小生演员。原名叶端章，别名叶芝如。安徽太湖县人。九岁入富连成科班学戏，初学旦角，后改小生。出科后，即被马连良请到扶风社为当家小生，与马合演《群英会》、《八大锤》、《借赵云》等戏。又拜程继仙为师，艺术日趋成熟，“四大名旦”及其他著名演员纷纷相约与其合作。1945年自组“育化社”挑大梁，在华东戏院演出《全部周瑜》、《罗成》等戏，极为轰动。建国后，1950年加入中国戏剧研究院，任一团团长。1952年赴朝鲜演出，1955年赴西欧各国演出。叶盛兰扮相英武，唱念做打无不出色，特别是扮演罗成、周瑜、吕布等角色，更见光彩。在小生中自成一派，具有独特的艺术风格。
《罗成叫关》：说唐初，李元吉为陷害弟弟李世民，在李渊面前力荐李世民的心腹大将罗成随自己出征叛军苏烈，罗成随李元吉出征后，屡立战功，但却屡遭李元吉陷害，当大战一天归来后，李元吉却命罗成义子罗春把守城门，不准打开，罗成不得已咬破手指，修书战袍，让罗春连夜送达李世民，然后自己重返战场，马陷淤泥，罗成被敌军乱箭射死。叶盛兰后，其子叶少兰亦擅演此剧。
姜派：
创始人姜妙香：详见京剧革新部分
《小显》：又名《托兆小显》。话说罗成在淤泥河死于乱箭，其妻子设祭，李世民率秦琼等前往祭奠，入夜陪灵。罗成显灵托梦，嘱咐后事。建国后很长一段时间，认为这出戏有宣传封建迷信之嫌，长期禁演。事实上，这是姜派小生的看家戏之一，全剧时间不过半小时左右，确是罗成的冤魂一唱到底，仿佛独角戏，需要非常深厚的唱功和舞台驾驭能力。直到1989年天津举办纪念姜妙香先生诞辰一百周年时，这出戏才被姜派小生贾真又一次搬上了舞台，和广大戏迷朋友再次见面。
主要净角流派：
裘派：
创始人裘盛戎：（1915－1971），净角演员，原名裘振芳，北京人。八岁随父学艺，接受严格训练，1927年带艺入富连成科班，受业于萧长华、孙盛文、王连平等人，1933年出科。四十年代末，开始独立挑班，1949年自组“裘社”，1950年与谭富英合组太平京剧社，1953年改组为北京京剧二团，1956年并入北京京剧团。裘盛戎继承传统，勇于创新，在四十多年的舞台实践中不断丰富改造自己的表演艺术，博采众长，扬长避短，结合自身条件敢于突破，紧扣时代脉搏，把京剧花脸表演艺术推向了一个前所未有的新阶段。是京剧史上继金少山之后，以净行挑班的第二位花脸演员。他嗓音高亮醇厚，演唱技巧高超绝妙，一改旧时花脸直腔直调的唱法，进行大量板式的创新，极大丰富了花脸的声腔表现力，对京剧的贡献有口皆碑。
《姚期》：刘秀登基后，命姚期镇守草桥关，日久思念姚期，又命马武、杜茂、岑彭三人回姚期，随朝伴驾。姚期入朝后，其子姚刚打死郭妃之父郭荣，姚期绑子上殿请罪，刘秀酒醉，郭妃将姚期全家问斩。马武适因牛邈攻打草桥，回朝搬兵，闻信，闯宫保奏，逼刘秀发下赦旨，救出姚期父子，使二人戴罪出征。裘盛戎在《姚期》中精益求精地刻画了姚期这一封建社会的忠良元勋的矛盾心态和悲剧命运。他的生动的表演，使这个戏成为传统剧中为观众所喜闻乐见的保留剧目；而这个戏本身也为全面展示裘盛戎的演唱、念白、做工和腰腿功夫的高超水平提供了驰骋的天地。当今京剧净角行当有“十净九裘”之说，而《姚期》也成为裘派的代表剧目之一。
主要丑角流派
萧派：
萧长华：详见京剧革新部分
《蒋干盗书》：在京剧里，以丑角为主角的戏并不很多，《蒋干盗书》也只是《群英会》中很少的一部分，讲孙、曹峙于赤壁，曹令蒋干劝降，周瑜施反间计，假蒋手盗去假书，使曹自己杀死水军将领蔡瑁、张允。戏不长，也就是半小时左右，萧长华却就在这短短的半小时内演活了一个满腹经纶，饱读诗书，却又纸上谈兵，迂腐可笑的蒋干——一个好心办坏事，让人忍俊不已的书呆子。其子萧盛轩得其薪传，亦擅演此戏。
总策划：祁庆国
审 读：徐 伟 穆红丽 张 杰
编 辑：杜 莹
撰 稿：李吉光