对于今天的年轻人来说，京剧或许不是个陌生的名词，但真能够把铿锵锣鼓、戏文传奇、服装脸谱说出个子丑寅卯的，恐怕也是屈指可数。在学习传统文化，振兴京剧已经成为时尚的今天，我们拈出“梨园旧梦”这样一个专题，在向广大观众介绍京剧知识的同时，也给我们自己提供了一个学习、重温京剧旧梦的机会，戏台已经搭起，鼓点依然铿锵——请大家跟随我们，从二百多年前轰轰烈烈的徽班进京谈起……

四大徽班进京与徽汉合流

    徽戏本是一种地方剧种，明末清初产生于皖南一带。它受昆曲的影响，形成昆弋腔，后又与流入安徽的西秦腔相互影响，乾隆时初具规模。徽戏的剧目很多，擅演历史题材大戏，如《水淹七军》、《七擒孟获》、《八阵图》等。清代乾隆五十五年，三庆、四喜、春台、和春四个徽剧班子陆续来到北京，四大徽班各具风格特色，三庆班以连演整本大戏出名，四喜班以演唱昆曲戏取胜，和春班擅演武戏，春台班以童伶著称，故有“三庆的轴子，四喜的曲子，和春的把子，春台的孩子”之说。四大徽班进京掀开了京剧历史的序幕，在京剧发展史上具有重要意义。清宣统年间，四大徽班相继散落。

    徽班进京前，昆曲是在北京活跃的主要剧种。昆曲在明代万历末年传入北京，逐渐成为全国性的大剧种。从明代天启到清康熙年间，昆曲蓬勃兴盛，新作迭出，戏班林立，出现了《牡丹亭》、《桃花扇》、《长生殿》等名作。在徽班进京后，他们与昆曲展开激烈的竞争的同时，也在剧目、唱腔、演唱形式等方面多方面吸取了昆曲的营养。但昆曲文辞过于古典雅致，作品缺少生活气息，往往在民间不甚流行，而当时还属于花部的京剧则趁机占领了民间市场，最终由民间进入宫廷，因为京剧唱腔朴实，文字通俗，利于教化，得到通知阶级的大力推崇，使京剧在与昆曲的竞争中渐渐占了上风，好多唱昆曲的班子也开始兼唱京剧，京剧产生之初，在唱腔、表演多方面吸取了昆曲的营养。

    除了昆曲外，影响京剧的地方剧种还有汉剧。汉剧，又称汉调或楚调，流行于湖北以及河南、陕西、湖南、四川等部分地区，京剧的主要唱腔，西皮二黄就是从汉剧吸纳过来的。清乾隆嘉庆年间，汉剧艺人四喜官、米应先、余三胜，李六、王洪贵等先后进京搭徽班演戏，无论是在声腔曲调，演出剧本及表演艺术方面均有相互影响和渗透，加强了徽班的力量，也使徽汉两调在艺术上进一步融合，出现了徽汉合流的局面。徽汉合流后，剧目与表演技术得到了丰富和发展，改变了诸腔杂奏的状态，以皮黄为主，皮黄腔的演唱艺术有了飞跃的发展，舞台唱念语言逐渐以中州韵为规范，沿用部分湖广音。这样，逐渐构成了新的演出格局，为京剧的形成奠定了基础。

总策划：祁庆国
审  读：徐  伟  穆红丽  张  杰
编  辑：杜  莹
撰  稿：李吉光