首都博物馆 薄海昆
大概每一位造访法国巴黎的游客，都不会忘记去看看静卧在塞纳河北岸的卢浮宫，那是座令无数人心驰神往、魂牵梦萦的文化宝库，是展示世界文明成果与艺术家卓越功勋的圣洁殿堂。
卢浮宫造建于公元1190年，原本是卡佩王朝统治者奥古斯特营建的城堡，它的法语名字“卢浮”（Louvre）与拉丁文“狼穴”（lupara）发音相似，再加上那里当时还是不毛之地，常有狼群出没，因此好像是狼穴。到公元14世纪英法百年战争期间，卢浮堡才被瓦卢瓦王朝的查理五世用作皇宫，此后几百年中寓居了一代又一代国王与皇后，记载着中世纪宫廷的悲欢离合、血雨腥风，见证了法兰西历史的朝代更迭、兴衰起伏。
卢浮宫仿佛是古希腊文艺女神缪斯赠给人间的美妙礼物，从一开始它就发挥着保存王室档案、储放奇珍异宝的功能，经过若干世纪积淀，逐渐赢得了不可替代的艺术地位。它拥有别致的建筑与丰富藏品，每一件藏品、每一个角落都荟萃着时间和万物酿造的精华，在传统与现代的交汇间不断散发出诱人芳香。
建筑：源自文艺复兴的美
卢浮宫本身就是一件艺术品，优雅的拱顶、精致的雕栏和古朴的石柱，仿佛集合了古希腊、古罗马、凯尔特与法兰克能工巧匠的智慧，它从黑暗时代脱胎而来，在文艺复兴的曙光中重获新生。
(拍摄：孙小勇)
我们现在看到的卢浮宫主体是公元16世纪法国国王弗兰西斯一世下令建造的，他把奥古斯特的城堡拆毁，委托建筑师皮尔莱斯科在原有基础上重起一座真正的宫殿。这位热衷艺术的君主深受文艺复兴思潮的影响并与意大利著名画家达·芬奇结下了深厚友谊，他们情同手足。据说晚年贫病交加的达·芬奇承蒙弗兰西斯关怀和庇护，最后平静地死在这位君主的怀中，并把他从未离身的《蒙娜丽莎》留作遗赠。因此，新卢浮宫成了法国文艺复兴的结晶，其一扫哥特式建筑的繁琐、拘谨和沉闷，焕发出世俗活力与人文主义的美。随后，弗兰西斯的继承者们又按自已品味对卢浮宫加以改动和扩建，使它蕴蓄了多种格调，融贯了巴洛克与洛可可风情。
亨利四世花费13年功夫建造了卢浮宫最壮观的部分——大画廊。这是长达300米的豪华走廊，可以栽花种草，饲养禽兽，亨利四世甚至还在廊中纵马捕猎。“太阳王”路易十四在卢浮宫生活了72年，他给这个情深意切的家构造出正方形庭院，并在外面增添了流光溢彩的柱廊。公元19世纪，法兰西帝国皇帝拿破仑和他的侄子拿破仑三世也都对卢浮宫建筑加以补充，终于使它呈现出今日模样。
(拍摄：孙小勇)
由于多位主人前仆后继的“合作”才使卢浮宫布局复杂，错综迷离，它既有体现王权至上的“U”型整体外观，也有满足生活乐趣的“口”型独立空间，汩汩喷泉映衬着黄色墙壁。在天光照耀下抖动出悦耳音符，适当缓解了中轴对称格局造成的凝固与严肃。
藏品：站在历史与艺术巅峰
听说，来卢浮宫的游客最喜欢看三件“宝”：米洛的维纳斯、胜利女神像和含有神秘微笑的《蒙娜丽莎》。它们的确是最伟大的艺术品，但如果观众只把视野局限在这个范围则未免太可惜了，卢浮宫的藏品精选自世界各地，很多都是最具代表性的杰作，有的能证实一个古国的存在，有的则开启了一种绘画流派，它们都不约而同地站在了这历史与艺术的巅峰。
《蒙娜丽莎》图片来源：www.louvre.fr
目前卢浮宫藏有40多万件文物，这笔财富是法国人处心积虑、经营多年的成果。卢浮宫历代主人都努力聚敛珍宝来装点这座奢侈宫殿，譬如路易十四就曾大量购买了包括伦勃朗在内的名家油画。法国大革命后，拿破仑用龙骑兵和野战炮摧垮了封建贵族的同时，也趁机把几千吨艺术品从被征服国度运回巴黎，收进已成博物馆的卢浮宫。虽然滑铁卢战役后很多东西物归原主，但是卢浮宫在那时期还是大有收获。
根据来源地的不同或种类差异，约一万两千件卢浮宫藏品被分列在六大展馆中，即东方馆、埃及馆、希腊罗马馆、珍宝馆、绘画馆和雕塑馆。每个部分都有意义非凡的看点，如东方艺术馆中的《汉谟拉比法典》石柱，用楔形文字镌刻着四千多年前古巴比伦王国的法令条文，这大概是目前所见人类历史上最早一部成文法典。埃及馆的木乃伊、内脏瓶、护身符和线描壁画既尊贵又神秘，仿佛让人触摸到了封存在尼罗河膏泥中的法老风范。绘画馆更是大师作品云集，我们不但会沉醉在文艺复兴三杰的天才气息中，还会感受到佛兰德斯画派的商业味道、体验着新古典主义的坚实和深邃，品味出浪漫主义的绚丽与灵动。高高墙壁上悬挂着太多名扬四海的红幅巨制，大卫的《拿破仑加冕》将1804年发生在巴黎圣母院的壮观场景加以捕捉；安格尔的《土耳其浴室》精心描绘出裸女的万种风情，几近写实技巧之完美境界；德拉克罗瓦的《自由引导人民》歌颂反抗强权的巴黎起义，画面上女神挥舞的三色旗飒飒飘扬，振奋人心……
《拿破仑加冕》图片来源：www.louvre.fr
《自由引导人民》图片来源：www.louvre.fr
卢浮宫是一部难以在短时间读懂的大百科全书，是取之不尽，用之不绝的文化艺术宝库。
玻璃金字塔：永远的卢浮宫
卢浮宫广场上耸立着一座通体透明的玻璃金字塔，它是博物馆的入口，是美籍华人建筑师贝聿铭的代表作。与文艺复兴建筑和众多古物名画相比，玻璃金字塔无疑是卢浮宫整体布局中最年轻的部分，尽管它的出现曾遭猛烈抨击，如今却成了卢浮宫必不可缺的标志性符号。
(拍摄：孙小勇)
这座玻璃金字塔是时代的催生儿。进入二十世纪后半叶，随着游客人数的渐增，卢浮宫原有的建筑结构越发显得陈旧落后，其已不能满足游客的参观需求。它的内部空间比较分散，从一个展厅到另一个展厅，最远的相距有七八百米，更糟的是，它的基础服务设施根本不到位，偌大的博物馆竟然只有两个卫生间。当时目光长远的密特朗总统决定请贝聿铭在不破坏卢浮宫原貌的前提下进行整改，于是贝聿铭拿出了建造玻璃金字塔作为博物馆新入口的方案。此想法一经出台立即引起轩然大波，很多官员和民众认为玻璃金字塔不伦不类，会玷污卢浮宫的古典美。法国人掀起反贝聿铭运动，对这位建筑师出言不逊，一个女人甚至朝他身上吐口水。贝聿铭顶住各方面压力，没有在乎舆论批评，因为他相信自己的才能，相信坚持下去就是成功。为了在密特朗任内建成金字塔，贝聿铭和助手们废寝忘食、日夜劳作，终于在1988年使玻璃金字塔大功告成。
事实证明，现在玻璃金字塔发挥出其强大的实效作用，解决了卢浮宫过去存在的许多棘手问题。首先，它把各个展厅都连缀起来，观众从玻璃金字塔入口下去，可以便捷地通往任何一个展厅，其次，它给博物馆开辟了现代化后勤服务空间，把办公区、休息室、邮政局和售票处等单元安置在金字塔底。
(拍摄：孙小勇)
玻璃金字塔的成功不仅在于其功能上的拓展，更重要的是它巧妙运用透明结构建筑打破了法国传统建筑风格，使卢浮宫成为古典与现代相结合的精彩范例。贝聿铭在设计玻璃金字塔时绞尽脑汁，他明白任何形式的砖石建筑都难以同趋近完美的卢浮宫融为一体，只有透明结构才不会彻底阻挡视线，反倒可以使卢浮宫的米黄色身躯透过玻璃依旧完整地跃入人们眼帘，并依然可以突出文艺复兴建筑的主体地位。虽然玻璃金字塔使用的材料是最新颖的，但其三角锥体造型足以令人产生遐想，回忆早已消逝的古老帝国，这恰是卢浮宫藏品给人制造的心理效果，却丝毫不会给人以突兀的感觉。玻璃金字塔不仅拉近了古代与现代的距离，也拉近了文物与观众的距离，它是缪斯女神在“狼穴”外装点的新饰物，也是卢浮宫又一件无价的艺术珍品。
2007年8月12日，卢浮宫、希腊、罗马展厅中的一百多件陶瓶、雕塑和金属制品将运抵北京，在首都博物馆一层临时展厅内陈列，届时它不仅将古希腊的风貌慷慨呈现给中国观众，还把美丽雍容的卢浮宫满载人类文明遗产展示在中国人面前。
卢浮宫肩负着传承艺术成就的使命，在不断适应时代要求的大道上昂首前进，步履坚定地迈向远方。