首都博物馆　薄海昆

    绘有圣火传递仪式的红像陶瓶
        这尊红像陶瓶制造于公元前四世纪上半叶的雅典，绘有三名裸体运动员参加圣火传递仪式的场景。火炬接力赛是雅典的一项集体祭神活动，通常由雅典执政官组织，献祭的神祗主要有雅典娜、盗火者普罗米修斯和火神赫菲斯托斯等。运动员从不同方向出发，将燃烧的火炬传递到终点后将献神祭品点着。这一运动体现了城邦公民对诸神的集体敬仰。时隔千载，本已销声匿迹的火炬传递活动再度被组织起来，成了奥运会开幕前非常重要的仪式，它将奥林匹克精神传播到世界各地，呼唤全人类的和平。
        保留下来的陶器为人们提供了古希腊装饰绘画的实物证明，记录了神与人的一个又一个精彩瞬间。我们之所以能看到如此丰富的瓶画，是因为古希腊人在日常生活中普遍使用陶器，他们主要用陶器来盛放葡萄酒和橄榄油。陶器造型多样，经常装饰有美丽图案，大致经过了几何纹样、东方纹样、黑色纹样、红色纹样和彩色纹样等几个阶段。这件陶瓶便属于红色纹样阶段的艺术品。

    戴面纱的女性头像
        戴面纱的女性头像是公元二世纪罗马帝国早期的仿制品，原件大约创作于公元前460年，应是安放在雅典卫城入口处的青铜像。关于雕塑人物的身份众说纷纭，有人认为她是某位女神，也有人猜测她是雅典政治家伯里克里的情妇。
        古希腊妇女担负着养育后代和操持家务的重任，为辛勤耕作、奋勇杀敌的男人们解除后顾之忧，也许是饱经历练的结果，在她们天然的柔美中隐约透露出几分刚毅。斯巴达的女性堪称楷模，像男人那样毫不懈怠地从事着体育活动与搏斗训练。在斯巴达人的观念中，只有身体强健的母亲，才能生下刚劲的战士。斯巴达妇女极其坚忍，她们不怕骨肉在战场上伤亡。一位母亲把盾牌递给即将奔赴沙场的儿子时告诫他：“要么拿着，要么躺在上面”。
        然而，在受男人主导的古希腊社会中妇女基本没有权利与自由，她们唯一能参加的公众活动就是祭拜神灵。所有妇女都被排除在政治和文化生活之外，她们不能参与民主选举、不能读书受教育、不能进入剧场看戏……妇女在很大程度上被剥夺了自由，富裕人家的女子外出时，一定要有男子陪同，有时还要戴上面纱。她们根本无法掌控自己的爱情与婚姻。难怪欧里庇得斯在剧本《美狄亚》中感慨：“一切有生命有思想的生物里，妇女的命运是最不幸的！”

    阿芙洛狄忒雕像
        阿芙洛狄忒雕像是公元一世纪罗马帝国初期的仿制品，原件出现于公元前360年，为希腊艺术家普拉克西特利斯创作。1651年，有人在法国阿尔勒的古剧院废墟中发现了它，那里过去是罗马帝国那尔旁高卢行省的繁华都市。这件雕塑品质超群，曾被法国国王放在凡尔赛宫镜厅的北入口处。女神右手拿一个苹果，左手持镜子手柄，该雕像捕捉了盲诗人荷马笔下阿芙洛狄忒赢得选美大赛后的得意神情。
        阿芙洛狄忒多次卷入特洛伊战争，是这场浩劫的诱因。根据《伊利亚特》故事描绘，阿芙洛狄忒与赫拉、雅典娜彼此不服，都认为自己是世界上最美丽的神，于是她们让特洛伊小王子帕里斯进行裁判，并叫他把金苹果递给获胜者。为了赢得比赛，赫拉向帕里斯许诺，如果选她，就把最富有的国家交给这位小王子统治；雅典娜许诺让帕里斯成为最聪慧刚毅的人；阿芙洛狄忒则许诺拿世上最美丽的女人做报答。经过权衡，帕里斯把金苹果送到阿芙洛狄忒手中，因而小王子得到了斯巴达美女海伦，但却引来希腊联军大举来犯。这则故事格外突出了希腊神灵的人性方面，也深刻揭示了被阻挡在“美人关”之外的凡人弱点。这件雕像恰如其分地把握了主旨，让观众就希腊人神之间的模糊界限产生无尽思考。

    伽尼墨德胸像
        伽尼墨德胸像是公元130年罗马帝国安东尼王朝时期的仿制品，原件创作于公元前五世纪初。这件文物本来放在梵蒂冈大主教的房间中起装饰作用，1798年法国大革命期间被弄到卢浮宫收藏。
        特洛伊小王子伽尼墨德头上戴有西亚风格的帽子。他俊美的模样倾国倾城，甚至吸引了宙斯的眼光，于是宙斯化成雄鹰将伽尼墨德掳掠而去，逼迫他充当酒童给自己斟酒，这样他就可以天天看到这个美丽的男孩。赫拉妒火中烧，决定陷害伽尼墨德。她把王子心爱的侍女放走，故意造成二人私奔，再当场捉住他们问罪。被激怒的宙斯决定处死伽尼墨德。然而，就在射手放出致命一箭的刹那，侍女挡在了伽尼墨德胸前。赫拉恼羞成怒，将可怜的王子变成了一只水瓶，要他永生永世为宙斯倒水。然而，水瓶中倒出来的却是辛酸眼泪。众神无不为之动容，宙斯便将他封为天神，是位水瓶星座。
        古希腊时代，男同性恋风气盛行，但通常只限于成年男人和小男孩之间的爱恋关系。一般来说，他们之间并不一定发生性行为，更重要的是心灵上的契合。年长男子必须具有相当大的人格魅力，小男孩也往往会对自己的同性年长者怀有友谊和景仰之情，他们会从成年男子那里学到优雅的行为以及对未来生活的价值标准。

    阿里斯托芬与索福克勒斯双头像
        阿里斯托芬与索福克勒斯双头像是公元130年罗马帝国安东尼王朝时期的仿制品，原件创作于公元前四世纪。这个作品可能发现在罗马附近蒂沃利的哈德良别墅。在狂热崇拜希腊文化的罗马人眼中，喜剧家阿里斯托芬和悲剧家索福克勒具有互补性。阿里斯托芬惯用漫画式的夸张手法和令人捧腹的插科打诨；而索福克勒斯擅长在对比中刻画人物性格，描写事件突变，使结局更显催人泪下的黑暗色彩。
        古希腊戏剧出自对酒神狄奥尼索斯的崇拜，只在酒神庆典期间演出，是祭祀活动的一部分。悲剧最初从酒神颂歌中发展而来，它逐渐摆脱祭祀形式，增强戏剧冲突和戏剧动作，使演员表演成为主导因素。喜剧则源于崇拜生殖的低俗歌曲，出现的时间比悲剧稍晚，主要放眼在社会讽刺。总之，古希腊悲剧和喜剧各自发展了狄奥尼索斯祭祀的不同方面，却都富有娱乐性和道德感召力。

    苏格拉底胸像
        苏格拉底生于大约公元前469年，死于公元前399年，是著名的古希腊哲学家，和柏拉图及亚里士多德并称为“希腊三贤”。
        苏格拉底喜欢在公众场合与各种人物谈论学术问题，如战争、政治、友谊、艺术和伦理道德等。相貌丑陋的他过着艰苦生活，无论严寒酷署，苏格拉底都只披一件单衣，还经常不穿鞋子，但他专心钻研学问。他的学说带有神秘主义色彩，却没留下任何著作。
        遗憾的是，苏格拉底最后被雅典法庭以渎神和腐蚀青年思想之罪判处死刑。尽管他曾获得过出走机会，但他还是接受了惩罚，因为他认为逃亡会进一步破坏雅典法律的权威。公元前399年6月的一个傍晚，衣衫褴褛、散发赤足的苏格拉底镇定自若地与几个朋友侃侃而谈，似乎忘记了即将到来的死亡。直到狱卒端了一杯毒酒进来，他才闭口不谈。
        苏格拉底的心境完全超越生死，他的名言解读了这一点：“对哲学家来说，死是最后的自我实现，是求之不得的事，因为它打开了通向真知的门。灵魂从肉体的羁绊中解脱出来，终于实现了光明天国的视觉境界。”