受访者：首都博物馆展陈设计师 程旭
首都博物馆网站（以下简称网站）：“高迪的世界”是首都博物馆首次举办的建筑展览，然而理解高迪的建筑并不是简单的问题，怎么才能看清楚这些建筑作品，进而把握高迪的创作源泉和精神层面的思维过程？我们来需要从高迪展览和作品的背后故事来解读。
程旭（以下简称程）：这个展览是2007年5月31日开幕的，本次展览旨在全面解读高迪建筑艺术和作品，体认高迪的立场和观点——尤其是在不同历史的背景下和不同的文化中大师的研究方法及其独特的世界观，由此对高迪的空间形象之内在系统性及逻辑性产生共鸣，为人类遗产保护事业提供新的视角和学习对象。我认为以“高迪的空间形象”为主题，深入探讨和分析高迪的创意核心中最典型的“空间形象”，系统地对高迪建筑进行分类，这样就会有助于读者消化和理解“高迪的空间形象”。
以往我们对世界遗产问题，在认识与概念上存在着误区，于是导致在保护文化遗产的基础上的开发和利用上有质的问题。现在西方的做法为我们提供了示范和思路。从展出“高迪的世界”展览的计划中可以看出在专业高度、深度、广度、难度和力度上他们都有独到的见解。西班牙对文化遗产的解读重心更多的是放在文化创意和产业化的层面上来思考。就他们对“高迪”主题的开发和利用也是我们要学习的一个例子。这次西班牙将“高迪的世界”专题展览打入中国作了精心的准备，在影视媒体、专业出版、城市形象、建筑工程、文化使者形象等方面全方位的传播推广和系列规划。也加深了我们对展出世界遗产文化的认同感。
网站：能够成为人类文化遗产的建筑，必定是人类文明的标志。翻开为这次展览出版的《高迪的世界》一书，可以看到对高迪建筑设计的形象分析，从而感受到了建筑设计的复杂性。那么此次展览怎样才能叫观众读懂高迪的建筑呢？
程：那就从高迪其人入手吧。安东尼?高迪Antonio Gaudi（1852－1926），西班牙建筑师，生于西班牙加泰罗尼亚的雷乌斯，1878年毕业于巴塞罗那高等建筑学院。在建筑艺术探索中独辟蹊径，其作品具有典型的个人特征。他以浪漫主义的幻想极力使“塑性艺术”渗透到三度空间的建筑中去，吸收了东方风格和哥特式建筑的结构特点，并结合自然的形式，精心地研究着他独创的塑性建筑。
也有西方研究学者提出了不同观点：他生前在建筑界影响有限，由于其作品中看不出功能与技术上的革新，往往被当作与众不同的艺术偏爱充当了创作主题，而所有技术只用来为艺术服务。诚然，高迪建筑形式的怪诞与独特直到在近几十年来逐渐为西方重新认识，并被追封为伟大的天才建筑师。
网站：一些去过巴塞罗那的朋友说，在那里哥伦布、塞万提斯、毕加索、达利、米罗等已为中国所了解，但一个更响亮的名字覆盖了整个巴塞罗那——高迪。
程：高迪与“巴塞罗那”，提得有水平。首先在城市形象上——巴塞罗那的城市主题是什么？把“城市空间形象”作为我们渗透高迪创作那隐秘核心的媒介，我们就会由此进入高迪的创意本体和精神追求的世界之中。
这又要引出对该城市的解剖，从卫星图上看，巴塞罗那街区形式单纯甚至近于单调，但真正行走于巴塞罗那的街道上却并不觉得，因为其间充满了连续而有变化的建筑立面和空间。形式不仅仅是一个概念，它有许多细节：例如此类地块处理成四围公寓，中设天井；或处理成一幢大建筑在其中，四周是空地，这两种情况就显然不同。如果地块过大，比如广场建筑，局面也会大大不同，那时候内部将不是一个受控制的天井，而街道节奏也会被改变，它将成为公路而不是社区的街道。还有，每个城市都有自己的天际线，主要通过城市的主要入城方向、城市制高点的景观特色、代表性建筑物、建筑群体使天际线得以体现。和谐的城市轮廓也能彰显这座城市的特色。
高迪的建筑作品在巴塞罗那的创造中都满足了城市的要求，是创造，而不是破坏。今天巴塞罗那人骄傲和引以自豪的高迪建筑同样还承担着集会场所、宗教场所、文化标志等城市功能，并没有因为它是传统而被城市否定和淘汰。这也是对北京城区改造的一点启示。
网站：看来高迪的建筑对塑造城市空间形象上相当拿手，并充分尊重了城市的主体的“网格型”布局：圣家族教堂也能成为一个空间单元，这样城市的特色就会突出表现在其标志景观上而成为城市的象征。
程：宏观上看，巴塞罗那城市是在网格型中搭建起斜向的主轴框架，这是欧美城市中常见的形式。这种方式可以将主交通线和主空间架构从城市的网络中剥离出来，同时比较容易产生较好的街道对景。这个不同于单边放射规划（比如芝加哥）的巴塞罗那城在市轴线上矗立着圣家族教堂的形象，为这个城市勾画出了优美的天际线，准确的贯穿了这一理念——上帝是至高无上的。
微观上看，如果说你站在巴塞罗那，街景中前景是个雕塑，那么远处是高迪的圣家族教堂。回身的景致则是这条大街上的一连串的结点，这样，这条街的意义就更加明确了。这就是巴塞罗那的城市哲学。
强调街景的透视效果，城市强调街道的空间感知度，高迪建筑为巴塞罗那创造了世界独一无二的城市天际线的文化形象。这个才是高迪建筑的核心。
高迪的圣家族教堂作为城市地标极大地支撑了巴塞罗那的城市“文脉”。在当时成为城市新的宗教和文化坐标。我还发现当你在巴塞罗那的分布图上点出高迪建筑作品位置后，一幅宛如梦幻般的星象图就会浮现手中。认识城市规划的本体，才能真正实现城市的价值，也才能实现建筑的创造价值。高迪最大程度上尊重并延续了城市的文脉。
网站：展览中，高迪早期作品都有精心绘制的图纸，以后仅画草图，他主要靠模型推敲设计，在漫长的设计周期中反复修改、精益求精，几乎是无止境地追求艺术上的完美，真是名副其实的研究性设计。圣家族教堂设计的后期反映高迪的创作思想进一步发展，造型趋向纯净、抽象和粗犷。可惜高迪并没有将设计最终完成，未完成的教堂已成为建筑艺术上的重要里程碑。请您谈谈您对圣家族教堂的理解？
程：圣家族教堂位于巴赛罗那市区中心，初期由教区建筑师维拉设计，为学院派的新哥特式，它于1882年奠基，1883年由年轻的高迪接手，才过而立之年便接下如此重要的工程实不简单，谁知这项马拉松式的工程竟耗费了高迪几乎毕生的精力，直到1926年去世时设计还没有全部完成。高迪接手任务后首先研究了教堂与城市总体规划的关系。为了突出教堂在城市中的标志性地位，根据景观需要，高迪建议在教堂四周保留相应的空地，形成四星状的广场，以获得最好的视觉艺术效果，又尽量少占城市用地。从1883年至1893年高迪主要在原有平面上修改，不敢做太大变动。从1891年至上世纪初，由于米拉公寓、古埃尔公园建成的成功，高迪开始大胆修改教堂设计。高迪将教堂的三个立面分别以隐喻的手法象征耶稣一生的三个阶段：诞生、受难与复活，并将教堂原有的方塔改为圆塔，数量增加到18个，分别代表耶稣的12个信徒、4个传教士和圣母玛利亚，而中央最高的一个塔尖象征着耶稣本人。高迪通过隐喻和装饰把教堂的纪念性推到顶峰。
高迪被安葬在神圣家族大教堂的地下墓室。这座大教堂至今尚未完全竣工。现在的建设者已经是第五代了。由于资金匮乏，工程进展缓慢，并且每年耗资300万美元。即使在资金供应稳定的情况下，恐怕至少也还得建65年。
圣家族教堂主体（1883-1926）
网站：作为未完的建筑形象——也许是城市记忆中最有遗产价值的东西，圣家族教堂建造的过程就是宝贵的文化遗产。不过，全世界更期待它完成的样子。
程：看来你更关注高迪“非物质”层面的潜意识。我记得安藤忠雄在《安藤忠雄连战连败》一书中就有精彩的论述：高迪活跃于建筑界的时代刚好是钢筋混凝土等近代工业材料以及加工、结构技术得到普及的时代。对拥有近代工程学素养的高迪来说，融入大潮并不是一件很难的事情。但他的目光却移向了前世纪的建筑当中，他关心的是那些石材和铸铁以及砖。他采用了加泰罗尼亚地区固有的传统施工法，并以此为基础开始了他对垒砌式建筑可能性的追求。安东尼奥?高迪作为贝壳型以及悬挂式等近代建筑结构的先驱者，在建筑史上留下了他的足迹。安藤忠雄认为，高迪选择这样的设计风格，可能是因为当时的建筑美学在技术应用上并不成熟，建筑在技术和艺术之间摇摆不定，在这种环境下高迪确定了他对挑战的意志。对家乡加泰罗尼亚的深挚情感把高迪在晚年人生最后的时光引向了创造圣家族大教堂一样的异型化建筑的方向。
我们看到，在圣家族教堂地下高迪的工作室内，对建筑模型的使用诠释了高迪对手工业技术的应用，他并不仅仅局限在建筑的装饰上，而是把这种精致的建筑方式运用到整个建筑，圣家族大教堂就是一个鲜明的例子。高迪从一开始就细致地推敲每一块石头的雕刻、切割、造型，包括他与那些亲如兄弟的石匠、刀具匠、釉工及雕刻家一起为实现一个伟大的建筑和虔诚的理想而献身。高迪还有一个特别之处就是他的力学模型，这可以看作他重视手工艺术的表现之一。本次展览展出了在他设计一个建筑时，如“科洛尼亚小教堂”先做的一个模型，这个模型使用许多沙包，沙包内放有与建筑的各部分同比例的重量，细线挂住沙包，使其下垂形成下拱造型成为拱形，从而得出他那变化丰富、造型独特的建筑所需的正确结构。并计算出建筑物的正确重量，最后决定扶壁的力量。无论这样的模型是否科学和遵从什么力学法则。但是这模型本身，就已体现出高迪对自然的尊重与热爱。就是在今天的建筑结构应力技术在微机上的结构计算也是一个巨大的计算数据，想象得出高迪为此所作的努力和全身心的投入。
站在这个模型面前，还解决了我多年未解的问题，就是高迪的建筑的总体规划是在全程的控制下展开工作的。他是首先通过反索模型沙袋知道了教堂屋顶的重量；接下来可以知道每一个支撑柱子的承重，这决定了柱子的直径和教堂的高度；进而得出传递到地面的荷载，把单体构件完成时间累计综合就计算出教堂总工期和用材总量。因此说高迪的任何局部创意和修改都是在总体架构的控制下的完成的。舆论所言，“他没有正式图纸，只是几张草图就开始动工了”的说法不攻自破，相反整个建筑先成竹于胸。
格尔教堂的反索模型
网站：中国的建筑专业人士也说过高迪的建筑艺术更多的是立体几何艺术，这次的展览的主题也强调了这点——建筑、几何和设计。为什么以几何为切入点？
程：在造型上，高迪的构思如同富有变化的乐曲，与他的前辈——包括巴洛克时代的建筑师——相比，更加彻底地突破了传统的线、面、体构造方式，大量采用曲线、曲体，从形体和雕塑性上赋予建筑新生命；其次，高迪突破了传统的对称、和谐、稳定性的设计原则，在更大的规模上追求非对称、冲突性和动势感，使建筑因之获得了灵性与生机，又使设计者获得表现个性的充分的自由；第三，怪异的美学表现，使传统的建筑形式充满了戏剧性，也更加使其内在化和心灵化。
圣家族教堂细部（1883-1926）
高迪的代表作，1906－1910年设计的米拉公寓和1903－1904年设计的古埃尔公园，在色彩的配置、空间的调度、立面的设计方面，似乎有意在典雅和诡异之间寻找一种中庸之道。古埃尔公园形象设计“完全是一首梦幻曲，是标新立异的工程之作，是风景和城市规划超现实主义的组合体”，这里不仅混合了优美与怪异、精巧与粗犷，更包含了高迪与圣杯神话紧密相关的蒙特色拉的名山的隐喻。
米拉公寓（1905-1910）
网站：亚里士多德针对隐喻指出过：“一切事物中最伟大的（最崇高的）目标莫过于成为一名隐喻大师。因为它是唯一不能经过他人言传身教就能获得的实物。同时，它也是原始创造力的一种，因为一种绝妙的比喻往往能够暗示出不同事物所蕴藏的相似的直觉。”高迪的隐喻背后又有什么样的故事呢？
程：高迪作品中如诗的情怀只可意会，不可言传。比如作品中充满对海的隐喻，也是来自于濒临地中海的巴塞罗那的城市环境，模拟对海藻的感受成为高迪作品中的城市信码。如他设计巴特拉公寓（Bat Casalló，1904－1906）具有十分深刻的象征意义，建筑立面上的隐喻分为三个部分，底层和二层的基座隐喻着“骨骼”，指示着底层商店的主入口和二层的主要房间。借助波浪形的陶瓷面砖和海藻似的阳台，上面四层的墙体隐喻着“大海”，建筑的屋顶隐喻着“龙”。无论是“骨骼”、“大海”、还是“龙”，都是与巴塞罗那这座城市的信码有关。圣乔治是传说中的武士圣徒、殉教者，他曾在海岸上与有着双翼、遍身鳞甲的恶龙搏斗，以救出被当作祭祀品的国王的女儿。圣乔治也是巴塞罗那这座城市的守护神，领导着加泰隆尼亚的独立运动，“龙”就是被加泰隆尼亚的基督教徒杀死的毒龙，“骨骼”象征着在战斗中殉难的人。这些都说明高迪把建筑语言用几何形象捍卫在巴塞罗那的上空。那些充满了人类对神的思想寄托和希望的顶部形象设计——使“场所精神”铭刻在每一位到访者的心中。
巴特拉公寓（1904-1906）
网站：您这么一说我就更加有体会了。独特的建筑形象蕴含着加泰罗尼亚的热血和人文精神。那么再请您对高迪建筑中表现自然形象的地方进行创意分析，为什么是这样一种效果？
程：高迪建筑中最独到的部分，就是大量采用对自然界动、植物、海洋、洞穴等自然形态的模仿。“让我们想一想出生于地中海意味着什么吧……加泰罗尼亚有着自然的三维景观，这让人们能从整体上去看事物，并把握事务之间的联系。”显然，高迪确实已经找到了一种将宗教和科学、神圣和世俗相融合的方法。
对自然的热爱与狂热追求，一直对高迪的建筑产生一定的影响，最明显而含蓄的是古埃尔屋顶那些采光通风装置，如葡萄，又如海螺，让人感觉是出自自然之手。在其它的建筑细部上，都在有意无意的体现出高迪对自然始终如一的热爱。
“楼顶的尖顶和烟囱，犹如荷马诗篇中的独眼怪的姿态”，奔放而又富有动势的檐线，即使这座建筑充满了雕塑的体量感和重量感，又使它充满了生命的律动感。在这里，高迪为观众虚构了一场充满了原始野性的压力与受力交互冲突的戏剧。这就是为什么高迪的建筑虽然不能说一定很美，却总有一种激动人心的力量的原因。
巴特拉之家天台（1900-1903）
网站：我注意到了高迪的室内采光设计，这也应该被认为是衡量一个建筑师水平的标准。请您就展览中的高迪建筑光设计展开说明。
程：独特的手法，内外交融的方式，精心设计的光线把人们带入高迪作品的心脏地带，在各个空间亲身感受其氛围、灯光和色彩。高迪以智慧的眼光，史诗般的视角诠释了建筑与自然光线的对话。高迪大学毕业后的第一件作品是今天仍位于巴塞罗那皇家广场上的六臂街灯。高迪也并非只强调形式而忽视功能的建筑师，在他早期的建筑中就十分关注建筑的背阳与采光的问题。
特雷莎学院（1888-1889）
在此次展览中展出的圣家族教堂模型，从室内顶部夹层的光室作用看，高迪考虑了利用屋顶的圆孔泻下自然光。来自于侧窗的彩色玻璃画强化了顶部设计的装饰花纹，同时也让支撑的石柱接受色彩的浸泡，宛如诗画的海底世界。更不同于西方教堂塔尖内部的设计方法，高迪以独特的视角在塔顶开光孔，接通人与上帝的灵魂高度的沟通和交流。接着目光下移，以石片砌合成的长形百叶窗孔溢出的光影仿佛众信徒对话之意，一睹90米高塔内光设计的形象也使所有造访观光者长思于空中的一方净土。
网站：高迪的顶部形象也很有特点，在教堂内的顶部充满了人类对神的精神寄托和希望。
程：很有磁性的“场所精神”。顶部形象对于高迪来说就是文化的空间大舞台，在古埃尔公园的底层众多石柱托起的广场大平台下，顶部中间的海星圆盘和象征性海浪，大大减轻了人们心里承受压力，柱林组成的地下空间大厅由于早晚晨昏自然光的作用可以得到丰富的色彩表情。并成为巴塞罗那高地观光集会和娱乐休闲的场所。
格尔公园柱厅（1901-1914）
还有，米拉之家楼顶上的晴云设计以“浅浮雕”技法来表现，辅助、强化了整体和气魄，其优势有三，①主题明确，室内装饰室外化了；②顶部浮雕分组推进，描述光线上强调出透视和层次，减少了视觉上的疲劳和压力；③在室外测光线的作用下，使图案的造型出现变量，表情各异。就也是我们常说的四维空间：时间的引入。
米拉之家楼顶上的晴云
网站：在展览的影片中表现的室内和庭院形象充满了人性尺度，特别是梦幻般的色彩和造型，流畅而富于动感。为什么？
程：从米拉公寓里我们看到的墙面和楼梯、空间过渡均以圆形处理，高迪的想象与夸张揭开了艺术的帏幕，使观者迅速产生强烈的感情，从平静中脱颖而出，升腾起梦幻般的追忆。既给人跌宕多姿，流转起伏的美感，又给人舒服温馨，柔情似水之韵律。
除了墙中间，你可以把窗户任意设在其他的一个位置上。因为窗子在中间，四周的墙壁就是一个僵死的外框，没有如何其他的含意。而窗子设在上下左右的位置，会使墙面变得开阔而又生机，窗子只是一个开口，而墙面作为一个实体并不是窗子的边框，此时墙中蕴含了一种动力，令人在朦胧中去揣度。欣赏扭曲的美和自然的美在当时会来自巨大压力的。传统建筑艺术中的静谧、细腻、缓慢、和谐、均衡的幽雅隽秀之美在这里受到冲击，粗俗朴拙的简洁之美让人耳目一新。
巴特拉之家主厅（1904-1906）
网站：这次“高迪的世界”展览中给我印象最深的是色彩、图案、几何形象，如果说这是主办方对解读“高迪形象”所做出的努力的话，那么这次展览的亮点也在于此。歌德讲过：建筑是一部石头的史书！对高迪的梳理也是对展览工作者在内容和形式上提出的更高要求。你们对高迪的理解也帮助了观众更深入地认识高迪和他的空间形象。
程：我很认同你的看法。谈到高迪和他的建筑，就一定要提到空间几何。空间几何看上去是那样的简单，但是却难以用语言进行解释。从青年时代起，高迪就对这些门学科痴迷不已，以至于影响了他的一生。当他发现了由直线运动产生的曲面，如双曲面、锥曲面等等，他找到了一个令人激动的探索领域。虽然高迪的灵感来自于生物和自然界的形态，但是他所有的作品都暗含了严格的公式、计算，将艺术与技术完美结合。色彩、图案、几何是高迪永远的命题。
高迪的色彩形象又分为光谱、色域，建筑表面装饰物对室内的会影响比较大，这在高迪也是要利用的元素，除了对教堂的彩色玻璃窗的光影控制，高迪更钟爱沉稳色域内对比夸张的不同色相。而出于对宗教信仰，教堂色彩设计又表现出稳定成熟的信念。由于高迪的建筑材质的厚重，对大块色彩基调的把握就成为建筑主体形象，进而也成为了城市印象。
建筑表面材料装饰的几何图案有它的不可复制性，也成为高迪设计艺术的一大亮点，将烧好各类磁版选切组合，这样便诞生几何图案的新的意义。这种“象征意义”的建筑墙面装饰作品也就成为不可复制的“孤品”，证明高迪是一个永不重复自己的人。
格尔公园内碎图拼磁法局部
网站：我想这次展出的家具设计也可以用“家具形象”来命名了吧？那么，高迪所创作的家具与今天的家具有什么意义上的不同？
程：最突出的是人体工程学中的“人性化设计尺度”的推敲和把握。高迪不遗余力的投身于楼房和室内设计方面。任何时候他都注意到家具或图案的构成、装饰，尤其是它们的用途、结构、感官效应和舒适性，所以高迪被认为是提倡人体工程学的先驱之一，从他对家具和包铁（门把手、器物把手、窥视口等）的选取上就可见一斑，在此次展览上都可以欣赏到由蜂巢和海藻变化出的铜制门把手造型。可以推断，米拉公寓的主人对把手设计语言的认可，便于分类和直觉定位，就是说造型可强化主人对家的记忆。
高迪在1905年为巴特拉公寓设计的家具，在怪异方面似乎走得更远。所有的一切，如柜子、椅子、桌子，从构图上说，这些全是不规则形状的组合，这里没有直线和对称，更没有比较和模数。从这些塑性十足的家具和陈设中，显然深藏着一种富有挑战性的智慧和幽默。传闻高迪请来一名裸体男子坐在椅子上来修改与人体不相适应的部分。高迪的这种风格，在1906－1910年的设计建成的米拉公寓中，获得了更集中、更为充分的表现。如展品之一：米拉公寓木门表面，遴选纹理可辨的面板，将木纹密处凹下漩涡并顺势推出波浪，可以想象的出高迪在门前的即兴创意速度，并无长考，而是一气呵成。
卡尔维特之家的双人椅子
网站：他的建筑雕塑很有大气之象，但看不出为什么这么处理，西方经典教堂都不是这个作法吧？还有铁艺创作就更不是流行的西方埃菲尔铁塔图案的那一套，而偏偏是“非标准”的、仿生的、回归自然的，是什么精神动力来如此表达形象？
程：“有区别才能存在”，圣家族教堂外挂群组雕像的创作，区别传统意义上的欧洲各国教堂外部艺术创作。作为史诗一样的赞歌，在建筑外部就开始调动人们的情绪，提前铺垫和完成入口处心灵上的洗涤。在设计教堂内部装饰时，他想方设法把《圣经》故事人物描绘得真实可信。为此，他煞费苦心地去寻找合适的真人做模特。譬如，他找到一个教堂守门人来描绘犹大，又好不容易找了一个有六个指头的彪形大汉来描绘屠杀儿童的百夫长。此外，为了在一座门的正面表现被残暴无道的犹太国王希律下令屠杀的数以百计婴儿的形象，他还特地去找死婴，制成石膏模型，就挂在工作间的天花板下面，在当时，这些“写真”画面很难叫人认同。
高迪对手工艺技术的重视贯穿于建筑创造道路的始终。作为铜匠的儿子，高迪自小便接触各种材料，参与手工艺制作，一方面使得他对各种材料的特性和手工艺技术的运用有其独特的认识与见解，从而得以在建筑上娴熟运用；另一方面，为高迪所喜好的拉金斯的思想把他有关“工艺美术运动”的理论也一起带给了高迪。米拉公寓的阳台、古埃尔公园大门和这次展览的灯架都体现出高迪对材料捏拿把握。感受到铁在高迪手中的轻巧柔软。
格尔府铁艺（1886-1888）
综上所述，建筑、室内、家具、铁艺的一体化的设计，是高迪风格之所以贯穿始终的主要原因，今天我们对高迪思想遗产的构成进行整体分析，必然要从总体精神上展开研究。本次展览不仅使高迪形象在我们遥远的东方渐渐清晰起来，更重要的一环，建筑——作为世界文化遗产相通的气质，让我们有机会在同一个地平线上的拉起手来。
网站：看来“向大师学习”的口号到今天并没有过时！所谓大师就是集中了人类智慧思想和精华。中国建筑师学习高迪的建筑语言应该在思想和创意方面，这也对我们当下的建筑创作有现实的意义。
程：从表现主义建筑的演变历史中我们得到一个重要启示：任何艺术创作——建筑创作，不论它是如何“先锋”，如何科学，绝不可轻视文化，忽视艺术，消泯个性，否则，必将在艺术和历史的自然选择中被淘汰。平淡、单调、无个性不仅是建筑景观和艺术审美的大敌，同时也是设计竞争的严重障碍。因为，随着当代建筑领域中功能艺术化和艺术功能化的双向交融，建筑审美本体不仅成为建筑不可分割的组成部分，而且扮演着越来越重要的角色。这是当代中国建筑师应该引起重视的。
对高迪的文化遗产继承更多的是非物质层面的思考，他的原创意义在于——对巴塞罗那城市的文脉尊重和延伸，他的创意思维——从自然生命有形物象、从传统手工艺充分挖掘提炼，大胆而富有想象力地运用到材料应用和工程实践中。高迪无疑是一位伟大的先行者和先觉者。这也使他成为在世界建筑史上最具代表性的人物之一。
高迪创作植根于加泰罗尼亚这样一个地球上的历史区间，植根于风土并具有文化品质的建筑，意味着为建立起属于这个时代的地域象征，是为这个时代的地域和国家文明所做的贡献。由于高迪建筑作品的文脉凝聚了东西方双重文化的精神，其作品的价值及影响力已经超越国界，并成为人类文化的共同遗产。
首博博物馆展厅
——观众在观看“高迪的世界”展览中的巴特拉公寓
照片提供：
西班牙摄影师：雷·比瓦斯；里卡德·普拉；特立安格雷·坡斯塔尔；
拉法埃尔·巴尔加斯；拉蒙·玛内恩特；
机构：博物馆地方研究所；雷乌斯博物馆；加泰隆尼亚艺术学院；
展览现场照片：首都博物馆资料信息中心