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中国记忆——5000年文明瑰宝展——第三部分(三)

中国记忆——5000年文明瑰宝展——第三部分(三)

		东西方的交流使者——骑驼陶俑隋开皇十七年（ 597 年）尺寸：高 45.5 厘米 1980 年山西省太原市斛律彻墓出土山西博物院藏骆驼高大健壮，双峰间驮着装满丝绸、珍宝之类的沉重皮囊。皮囊上坐着正在持饼进食的胡商。该俑是中亚或西亚商人劳碌奔波于丝绸之路的真实写照。中世纪的中国具有超强的综合国力和丰富的物产，吸引了无数胡商千里迢迢来到中原。“沙漠之舟” 骆驼，以其默默无声的千年负载，成为“丝绸之路”当之无愧的象征。胡商以这种特殊的运载工具，背负宝石、香料、玛瑙而来，又满载丝绸、瓷器、茶叶而归，异域的礼俗、宗教和文化也随之纷至沓来，胡风礼俗、胡乐歌舞成为盛极一时的长安风尚。他们为东西方文化交流和贸易往来作出了特殊贡献，并播下了友谊火种。


		唐代的手持灯——邢窑白瓷莲瓣座灯台唐 (618 ～ 907 年 ) 尺寸：高 30.4 、口径 6.5 厘米河南陕县刘家渠出土中国国家博物馆藏该灯设计精巧，美观且实用。灯台由灯盘、台柱和承座组成。灯盘中心的圆筒用于插烛，烛泪流于杯盘后可回收，即诗中所说“泪滴杯盘何所恨”。用于执握的台柱细长挺拔，有多圈的瓦棱旋纹，既可打破柱子的单调，执握时也不易滑动。器座凸雕莲瓣纹，底有墨书一“永”字，可能与烛台主人姓名有关。整个灯台胎质细密坚硬，釉色白润，是唐代邢窑的代表作。蜡烛是唐代的主要照明用具，也是喜庆时的道具之一，“洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑”，“洞房花烛明，舞馀双燕轻。”这件烛台的出土印证了唐诗中“莲花烛”的存在，皮日休《夜会问答十》：“莲花烛，亭亭嫩蕊生红玉。”


		以枕寄情——长沙窑狮座诗文瓷枕唐 (618 ～ 907 年 ) 尺寸：高 7.3、长 13 、宽 8.1 厘米 1983 年长沙窑窑址出土湖南省博物馆藏枕以诗为座，枕面题诗一首：“日红衫子合罗裙，尽日看花不厌春，更向妆台重注口，无那萧郎悭（ qi ā n ）煞人。” 写的是少女对情郎的思念。萧郎即萧史，据载萧史为春秋时人物，擅长吹箫，能发出鸾凤和鸣的声音，娶痴迷音乐的秦穆公女儿为妻，后双双乘龙御凤升天而去。因有这段美好姻缘，萧郎成为少女心仪情人的代称，如“侯门一入深如海，从此萧郎是路人。” 陶瓷枕出现于唐，形体较小，宋以后形体逐渐变大。瓷枕具有纳凉之功效，是消暑的理想寝具，“清凉沁肤、爽身安神”。狮是具有镇邪驱魔的瑞兽，这件瓷枕以狮为座，显然是以其辟邪。


		瓶美酒香——三彩双龙耳瓶　唐 (618 ～ 907 年 ) 尺寸：高 28.5 、口径 6.6 、底径 7 厘米故宫博物院藏以两个对称的双龙衔住瓶口为柄，造型优美高雅，制作相当精致。这种器型是在晋朝鸡头壶的基础上发展而来的，并吸收了西域胡瓶的特点，始见于北朝，盛行于隋、唐。当时自铭 “ 传瓶 ” ，有白瓷、青瓷、三彩等品种，唐代主要流行于东都洛阳一带，巩县窑烧制双螭瓶的重要产地之一。陶瓷器上的龙多为雕塑龙，而龙的地位因象征皇帝而日益尊贵，当时宫廷有严格规定，除皇帝以外任何人不准用龙纹作装饰。这件三彩双龙耳瓶器型端正，保存完好，属唐代三彩瓷器的精美之作。


		唐代女子厨艺写真——彩绘劳作泥女俑唐 (618 ～ 907 年 ) 尺寸：高 9.7 － 16 厘米新疆维吾尔自治区吐鲁番阿斯塔那古墓出土新疆维吾尔族自治区博物馆藏这组泥塑加彩绘，自左至右依次表现舂粮、簸糠、推磨、擀面、烙饼这一饼食制作的全过程，塑造了 1300 年前从事炊厨劳动的妇女形象。作者对人物的外形没有精雕细刻，而是采用速写的手法，通过塑造人物不同的体型姿态，不求形似，重在通过人物的神情表现出她们的内心世界和情感，清新淳朴的生活气息扑面而来，给人以一种与贵族妇女迥然不同的朴实美感，达到了传神的艺术效果，无疑是对当时平民妇女劳作生活真实写照的成功之作。这些没有经过焙烧的泥塑极易破碎，只是由于吐鲁番地区气候特别干燥，才使得它们得以完好地保存下来，色彩如此艳丽，实属难得。


		官位等级标志——镶金嵌珠宝玉带饰唐 (618 ～ 907 年 ) 尺寸：全长 150 厘米 1992 年陕西省长安县王村窦皦墓出土陕西省考古研究院藏此带由扣、四銙（ kuǎ ）、八环、一扣眼、一蹀躞带尾饰及鞓（ t ī ng 腰带）组成，鞓为皮制，出土时已朽坏。把雕琢好的玉器镶以金饰，嵌以珍珠、宝石作为点缀，以衬托出玉器的更高价值。玉带之制始于唐，是一种由数块乃至十数块扁平玉板镶缀的腰带，是古代官阶品位的标志，以金玉最为珍贵。唐代玉雕师借用传统的金银错技术，将黄金镶嵌在和田白玉内，造就了一种精美绝伦的特殊工艺——金镶玉。因其制作工艺难度大，白玉易破损，成品率极低，只有少数皇亲国戚和高级贵族才能享用，民间早有 “ 有钱难买金镶玉 ” 之说，足见其稀少珍贵。


		东方的始祖神——伏羲女娲图绢画唐 (618 ～ 907 年 ) 尺寸：纵 184 、上宽 85 、下宽 75 厘米 1965 年新疆阿斯塔那出土新疆维吾尔自治区博物馆藏捐画绘伏羲在左，左手执矩，女娲在右，右手执规，人首蛇身，蛇尾交缠，头上绘日，尾间绘月，周围绘满星辰。构图奇特，寓意深刻，富于艺术魅力和神秘色彩。这种图像在吐鲁番地区古墓中多有发现，一般出自夫妻合葬墓，用木钉钉在墓顶上，少数则折叠包好放在死者身旁。伏羲女娲是我国古代传说中的天神和人类的始祖，据说伏羲教导人们从事生产，女娲教导人们婚姻伦理。他们手持规矩，既是生产工具，也是社会秩序的象征。联合国教科文组织杂志《国际社会科学》 1983 年试刊号的首页插图就是一幅吐鲁番地区出土的伏羲女娲画像，因其与人类生物遗传结构——脱氧核糖核酸分子的双螺旋线结构非常相似，题名为“化生万物”。


		绝世唐琴—— “独幽”七弦木琴唐 (618 ～ 907 年 ) 尺寸：通长 120.4 、琴额宽 20 、琴肩宽 21 、琴尾宽 15 厘米传世品湖南省博物馆藏琴面为桐木，琴底为梓木，通体髹栗壳色间朱红漆，断纹较多，琴背肩部中央刻狂草“独幽”，龙池下方刻方印“玉振”，琴尾刻名家题诗、题字。琴体色泽典雅，琴徽似玉非玉。琴、棋、书、画是古代文人必修的四门功课，而琴居四艺之首。琴，今称古琴或“七弦琴”，是中国最古老的弹拨乐器，有 3000 年以上的历史。数千年来，琴与文人的生活密切相关，孔子、蔡邕、嵇康、苏轼等都是弹琴名家。古人常用琴来抒发情感，寄托理想。琴音的神圣高雅，坦荡超逸，成为中国文化和理想人格的象征。唐代是古琴文化的黄金时代，唐琴无论音质、形制还是历史价值，都堪称古琴中的至宝。“独幽”七弦琴为晚唐古琴标准器，是传世不多的唐琴之一，又明末清初曾为王船山珍藏，弥足珍贵。


		流传有绪的墨迹珍本——纸本欧阳询《梦奠帖》唐（ 618 ～ 907 年）尺寸：纵 26.5 、横 34 厘米辽宁省博物馆藏《梦奠帖》共 9 行 78 字，内容为书写史事，唐著名书法家欧阳询 ( 公元 557-641 年 ) 所作。《梦奠帖》保存南宋“绍兴装”，后有元代郭天锡、赵孟頫诸家跋，阐明此帖与当时其他欧书作品笔意一致。郭天锡说到，“此本劲崄刻厉，森森然若武库之戈戟，向背转折，浑得二王风气，世之欧行书第一书也。” 此帖用墨淡而不浓，且是秃笔疾书，转折自如，无一笔不妥，无一笔凝滞，上下脉络映带清晰，结构稳重沉实，运笔从容，气韵流畅，体方而笔圆，妩媚而刚劲，为欧阳询晚年所书。欧阳询与虞世南、褚遂良、薛稷并称为唐初四大家。该帖堪称大家的经典之作。


		急雨旋风气若虹——五色笺张旭《古诗四帖》卷唐（ 618 ～ 907 年）尺寸：纵 29.5 、横 195.2 厘米辽宁省博物馆藏《古诗四帖》墨迹本，系五色笺草书。前两首是梁庾信的《步虚词》，后两首是谢灵运的《王子晋赞》和《岩下一老公和四五少年赞》。无款，明董其昌定为唐代著名书法家张旭书。后人多沿此说，但也存争议。该作集中体现了张旭草书的风格特点。通篇布局大开大合，大收大放，在强烈的跌宕起伏中，突现了雄肆宏伟的势态。其用笔圆转自如，含蓄而奔放，随着感情的渲泄，笔致似有节奏地忽重忽轻。线条或凝炼浑厚，或飘洒纵逸，点画与线条的合谐组合，构成了一幅自然生动、雄伟壮阔的画卷，是狂草书法的经典之作。

		天下第一行书——绢本王羲之《兰亭序》（摹本）　唐（ 618 ～ 907 年）尺寸：纵 24.5 、横 65.6 厘米传世品湖南省博物馆藏绢本，《兰亭序》是大书法家王羲之（公元 321-379 年）于东晋永和九年 ( 公元 353 年 ) 三月三日和一些文人举行 “ 修禊（ xì ） ” 宴会上，为他们的诗写的序文手稿。共二十八行，三百二十四字，章法、结构、笔法都很完美，是他当时的得意之作。后人评道 “ 右军字体，古法一变。其雄秀之气，出于天然，故古今以为师法 ” 。因此，历代书家都推《兰亭》为 “ 行书第一 ” 。《兰亭序》表现了王羲之书法艺术的最高境界。作者的气度、凤神、襟怀、情愫，在这件作品中得到了充分表现。古人称王羲之的行草如 “ 清风出袖，明月入怀 ” ，此比喻堪称绝妙。可惜被唐太宗作为殉葬品，埋入昭陵，从此真迹永绝于世。现流传于世的《兰亭序》为唐人摹本。因这卷唐摹《兰亭序》所用的是绢本，绢色虽陈旧泛褐，但笔法、墨气、行款、神韵都得以体现，是极为珍贵的摹本。

		平远辽阔显江峦——绢本设色董源《夏景山口待渡图》卷五代（公元 907 ～ 960 年）尺寸：纵 50.7 、横 329.4 厘米辽宁省博物馆藏《夏景山口待渡图》，无款，董其昌于卷前引首题“董北苑夏景山口待渡图真迹”，卷后有元柯九思、虞集诸人题跋。曾入宋元内府收藏。入清为耿会侯所得，旋进入清内府收藏。俱钤有鉴藏印记。经《宣和画谱》、《石渠宝笈初编》等书著录。历代都被定为五代著名画家董源的作品。该图描绘江南渡口夏日景色，开卷处平沙浅岸，江河横陈，小舟往来其间，山峦叠起，丛林中微露村舍，卷末沙岸延伸，垂柳成行，岸边有待渡者，展现出平远辽阔的江景。全卷用披麻皴加墨点表现山峦林木，画法与《潇湘图》基本一致，尺寸和质地似乎可与《潇湘图》相接，有学者因此认为两图本系一幅，是董源《河伯娶妇图》中的两个段落。画面以平远取势构图，在平平淡淡的浑朴真实里“得山川之神气”，设色雅淡，艺术感染力得到了充分地发挥。